Baú do Holzbach

Luka - Raridades

2009-06-09T02:00:00.000-03:00

Depois da enorme repercussão/discussão causada pela minha primeira postagem com os 2 discos lançados pela ótima Luka...

Postagem
Repercussão/discussão

...como aquecimento para o terceiro disco da cantora, trago várias músicas postadas em seu MySpace oficial. Luka teve duas fases em que disponibilizou músicas para audição neste site: a primeira contava com duas músicas que entraram no seu segundo álbum Sem Resposta ("A Aposta" e "Muito Pouco"), uma demo (Querelas do Brasil) e um cover ao vivo de "Me Deixa" d'O Rappa.

Na fase atual do MySpace ela disponibiliza algumas canções que talvez estarão em seu disco ainda a ser lançado, batizado de "O Próximo Trem" (ou "O Último Trem"). Este álbum tinha lançamento previsto para 2008, mas por algum motivo de força maior ainda não saiu. As faixas que eu trago agora, em primeiríssima mão, a príncipio terão esta numeração no disco:

1. Samba Enredo
2. Pelo Espelho
6. Sempre tão perfeito
8. Blues (Zelito)
9. Cinderela Doida

Esta é a provável capa do disco "O Próximo Trem", que promete vir mais melódico que o anterior "Sem Resposta"

Obs.: uma curiosa faixa denominada "Volver a los diezisiete com Liah" não possui a numeração, portanto pode ser que fique de fora do disco, mas também está aqui. Claro que tudo isso não passa de especulação, pois o CD final pode conter todas ou até nehuma delas. Mas isto é improvável..

2008-2009 - Raridades
MySpace Antigo
A Aposta (lançada no Sem Resposta)
Muito Pouco (lançada no Sem Resposta)
Me Deixa (cover ao vivo d'O Rappa)
Querelas do Brasil (Demo)

MySpace Novo
Samba Enredo (faixa 1 d'O Próximo Trem)
Pelo Espelho (faixa 2 d'O Próximo Trem)
Sempre Tão Perfeito (faixa 6 d'O Próximo Trem)
Blues (Zelito) (faixa 8 d'O Próximo Trem)
Cinderela Doida (faixa 9 d'O Próximo Trem)
Volver a los diezisiete com Liah (faixa que supostamente entrará no próximo disco)

Espero que gostem!!!
Abraços

Michael Bolton - Discografia Que Interessa

2009-05-29T16:35:00.009-03:00

Postagem dedicada ao mano Dio, que assim como eu curte uma farofinha de qualidade de vez em quando. Atenção especial nos discos com participação do Bruce Kullick (fase pré-Kiss)!

Sei bem o que pode-se pensar ao ver uma postagem do "senhor insosso" Michael Bolton neste Underground, mas depois desta postagem a primeira impressão não será a que fica!! Esqueça a fase soft rock iniciada nos anos 90, pois estes discos são marcos na hitória do Hard Rock/AOR por sua consistência e raça.

Blackjack

Vale lembrar que Bolton renega esta fase brilhante, porém de poucas vendas de sua carreira. Em seu site oficial não existe nenhuma citação dos discos lançados antes do The Hunger e as músicas foram completamente esquecidas em seus monótonos shows. Algo semelhante ao que acontece com a fase mais leve do Pantera. Isto tudo colabora para raridade do material disponibilizado agora.

Primeiro álbum do Michael, ainda como Bolotin

Michael Bolton nasceu 'Bolotin' e lançou com este sobrenome no meio dos anos 70 dois ótimos discos solos calcados no rock clássico da época: Michael Bolotin (1975) e Every Day of My Life (1976). No final desta década formou uma superbanda com o ainda desconhecido Bruce Kullick (mais tarde guitarrista do Kiss), Sandy Genaro (posteriormente nas baquetas em discos da Cyndi Lauper e Joan Jett) e Jimmy Haslip (conceituado baixista de Jazz). Batizada de Blackjack, durou apenas dois impecáveis álbuns de hard rock: Blackjack (1979) e World's Apart (1980).

1983 - Michael Bolton
"Fool's Game"
"She Did the Same Thing"
"Hometown Hero"
"Can't Hold On, Can't Let Go"
"Fighting for My Life"
"Paradise"
"Back in My Arms Again"
"Carrie"
"I Almost Believed You"

Sem atingir o sucesso esperado, a banda se dissolve e Bolton sai em carreira solo novamente levando junto Kullick na empreitada. Em 1983 sai pela Columbia um disco sensacional! Assinando agora como Michael Bolton, este belo trabalho conta com músicas centradas no AOR da época, com bastante teclado. Certamente não decepcionará quem curte o estilo. Clássicos como "Fool's Game" (que ganhou até clipe), a maravilhosa "She Did the Same Thing", a cheia de riffs "Hometown Hero", passando pela hard/heavy "Fighting for My Love", a rápida "Paradise", a AOR "Carrie" e uma balada pra fechar o disco em "I Almost Believed You". Assim como o próximo, este álbum fracassou em termos de vendagens..

1985 - Everybody's Crazy
"Save Our Love"
"Everybody's Crazy"
"Can't Turn It Off"
"Call My Name"
"Everytime"
"Desperate Heart"
"Start Breaking My Heart"
"You Don't Want Me Bad Enough"
"Don't Tell Me It's Over"

Uma verdadeira pérola!! Ainda melhor que seu antecessor, Everybody's Crazy foi produzido pelo gênio do AOR/Hard Rock oitentista Neil Kernon (Dokken, Queensryche, XYZ, Lynch Mob, Helix, Autograph, Kansas, etc). Kernon flagrou a banda inspirada e gravou um dos melhores álbuns da década. Michael Bolton compôs 100% do disco e dá um show neste petardo extremamente melódico. Abrindo com a espetacular "Save Our Love", todos já sentem o que está por vir. A música que dá título vem logo em seguida e dá sequência a esta verdadeira aula de refrões ganchudos! Esta música também recebeu um clipe. Dando sequência com "Can't Turn It Off" e um ótimo trabalho de Kullick. Uma baba em "Call My Name" seguida de mais um belo petardo em "Everytime". Uma ótima power balada em "Desperate Heart" mostra o quão diversificado este disco se apresenta. "You don't Want Me Bad Enough" volta a pauleira em grande estilo e "Don't Tell Me It's Over" fecha esta obra-prima com maestria e nos faz pedir mais!

Vídeo clássico em que Beavis & Butt-Head tiram sarro do clipe Everybody's Crazy do Michael Bolton (obrigado por me lembrar Motor)

1987 - The Hunger
"Hot Love"
"Wait On Love"
"(Sittin' On) The Dock Of The Bay"
"Gina"
"That's What Love Is All About"
"The Hunger"
"You're All That I Need"
"Take A Look At My Face"
"Walk Away"

The Hunger é um álbum de transição. Possui bons momentos que lembram a fase mais hard e outros sofríveis anunciando o que veríamos a partir dos anos 90. Este álbum contou com a participação da 'cozinha' da banda Journey que encontrava-se sem vocalista, visto que Steve Perry tinha saido para sua bem sucedida carreira solo após o excelente Raised On Radio de 1986. Existem rumores volta e meia confirmados de que Bolton por muito pouco não se tornou vocalista do Journey. O sucesso iminente pode ter sido a causa do convite não ter sido aceito. Bem, a respeito do disco o "lado A" é bem superior ao B. Abre com "Hot Love" e nos dá a falsa impressão de que estaremos a ponto de ouvir mais um clássico. A melódica "Wait On Love" (que também ganhou um clipe) continua com a mesma pegada, mas dai vem o cover ridículo de "(Sittin' On) The Dock of the Bay" e a vaca parece tender a ir pro brejo. "Gina", seguramente o melhor momento do disco, nos leva a crer que o cover passado foi um mero lapso. "That's What Love Is All About" é uma típica baba Michael Bolton. "The Hunger" é interessante, mas comprova de uma vez por todas que o peso ficou esquecido no passado. As três últimas não trazem novidades. Este disco fez um sucesso moderado nos EUA vendendo 2 milhões de cópias.

Os próximos 3 discos não são tão legais como os anteriores nem de longe, no entanto foram os que alçaram o cantor ao sucesso mundial e aos grandes shows. Soul Provider, Time, Love & Tenderness e The One Thing estão aqui por curiosidade, caso alguém esteja interessado na fase mais soft do Michael Bolton. Nestes discos são encontrados vários sucessos como por exemplo: "How Am I Supposed to Live Without You", "How Can We Be Friends" e "When I'm Back On My Feet Again" (presentes no Soul Provider de 1989); "Love is A Wonderful Thing", "When A Man Loves A Woman", "Missing You Now" (com Kenny G!!) e "Time, Love & Tenderness" (do disco de mesmo nome lançado em 1991); "Said I Loved You... But I Lied" (sucesso do álbum The One Thing de 1993). Apesar de todo mainstream, esta fase não faz o meu gênero!

Apesar de não ser uma fase tão empolgante, possui algumas músicas ótimas como "Steel Bars" (que também possui clipe), co-escrita com Bob Dylan no disco Time, Love & Tenderness. Também gosto muito de "You Wouldn't Know Love" do disco Soul Provider. Ficam as dicas..

1989 - Soul Provider
"Soul Provider"
"Georgia On My Mind"
"It's Only My Heart"
"How Am I Supposed to Live Without You"
"How Can We Be Lovers?"
"You Wouldn't Know Love"
"When I'm Back on My Feet Again"
"From Now On"
"Love Cuts Deep"
"Stand Up For Love"

1991 - Time, Love & Tenderness
"Love is a Wonderful Thing"
"Time, Love and Tenderness"
"Missing You Now"
"Forever Isn't Long Enough"
"Now That I Found You"
"When a Man Loves a Woman"
"We're Not Makin' Love Anymore"
"New Love"
"Save Me"
"Steel Bars"

1993 - The One Thing
"Said I Loved You...But I Lied"
"I'm Not Made of Steel"
"The One Thing"
"Soul of My Soul"
"Completely"
"Lean on Me"
"Ain't Got Nothing If You Ain't Got Love"
"A Time For Letting Go"
"Never Get Enough of Your Love"
"In the Arms of Love"

Espero que gostem!!
Abraços

Chain Reaction

2009-01-09T01:41:00.000-02:00

Links novinhos em folha em comemoração a volta do Aerosmith ao estúdio para gravação de um disco inédito após sofridos longos 8 anos!! Material praticamente impossível de ser encontrado, mesmo na Internet!!

Entre 1966 e 1968, Steven Tyler, vocal do Aerosmith, fez parte de uma banda chamada Chain Reaction que lançou apenas dois compactos:

1966 - When I Needed You / The Sun

1968 - You Should Have Been Here Yesterday / Ever Loving Man

Aguardo comentários!!!
Abraços

Patrick Swayze - "Discografia"

2008-12-29T15:15:00.005-02:00

Um dos atores mais queridos, ao menos por mim, deve estar passando um final de ano pavoroso.

Notícias dão conta que Patrick Swayze já está se despedindo dos seus amigos mais íntimos, por acreditar que não irá aguentar mais muito tempo devido a falta de forças causado pelo câncer no pâncreas..

Bom, como todos sabem, os maiores sucessos cinematográficos do ator foram Dirty Dancing (perfeito) e Ghost (prejudicado pelas constantes reprises da Sessão da Tarde).

Sua discografia resume-se em duas canções escritas e cantadas pelo próprio e uma participação, todas elas dedicadas a trilhas de filmes. As 3 num curto espaço de 2 anos.

A primeira incursão pelo mundo da música foi em Dirty Dancing lançado em 1987. O filme que marcou época nos trouxe a belíssima "She's like the Wind" que atingiu a terceira colocação nos EUA. Esta canção possui participação nos backing vocals da Wendy Fraser, jogadora de Hockey.

O que pouca gente sabe é que esta música foi escrita pelo próprio Swayze para o filme Grandview USA (A Volta Por Cima) de 1984, mas foi rejeitada. Quando o ator tocou uma demo para os produtores de Dirty Dancing eles gostaram tanto que a incluíram como um dos 3 temas principais do filme!

O segundo foi em 1989, numa colaboração com Larry Gatlin para o filme Next of Kin (Marcados Pelo Ódio) para música "Brothers". Como Patrick canta pouco, não se enquadra nesta postagem.

O último petardo é também de 1989 para o filme Road House (Matador de Aluguel). "Raising Heaven (In Hell Tonight)" é um AOR magistral, visto que a voz dele está sensacional e extremamente raro de ser encontrado. Eu mesmo suei bastante.. Aproveite, porque esta você só vai encontrar por aqui!

1987 - She's like the Wind
[from Dirty Dancing Soundtrack]

1989 - Raising Heaven (In Hell Tonight)
[from Road House Soundtrack]

Fica aqui meu humilde tributo a este grande ator e cantor..

Espero que gostem!!!
Abraços

Iron Maiden - Live in Belgrade [1986]

2008-12-24T13:31:00.008-02:00

Postagem dedicada com muito carinho à Juliana Campani! Estou desculpado meu anjo?

Meu presente de Natal não poderia ser diferente. O dia 10 de setembro de 1986 entrou na história do Iron Maiden com o primeiro show da turnê para seu melhor álbum Somewhere in Time realizado em Belgrado, Sérvia (na época Iugoslávia). Este show é histórico pra mim por vários motivos:

- Não é surpresa para mais ninguém que eu considero este o melhor disco do heavy metal melódico na história;

- Este show de abertura da turnê pega a banda em excelente fase, tocando com muito tesão e super entrosada;

- É o ÚNICO show da história da Donzela em que a sensacional "The Loneliness of the Long Distance Runner" está presente ao vivo. A partir da segunda apresentação ela foi substituída por mais um petardo raro: "Sea of Madness";

- Como se não bastasse o show de Belgrado possuir as duas, "Sea of Madness" também foi deixada em substituição a "Where Eagles Dare" depois de mais alguns shows;

- Como se já não fosse suficiente, ainda encontramos mais duas raridades extremas ao vivo: a música que possui o melhor solo da história da banda "Stranger in A Strange Land" e uma abertura apoteótica em "Caught Somewhere in Time";

- Apenas duas músicas deste álbum entraram para o repertório das futuras apresentações e também estão presentes neste: "Wasted Years" (mais uma das minhas grandes preferidas) e "Heaven Can Wait", com coro feito sob medida para ser tocada em estádios;

- Ainda tem mais: o clássico "Flight of Icarus" foi tocado apenas em 3 ocasiões nesta turnê, claro, estando presente neste show. As outras foram em Ljublijana (Iugoslávia) e Graz (Áustria);

- Faltaram apenas "Déjà Vu" e "Alexander the Great" (mas seria pedir demais), visto que tais clássicos ainda nunca foram tocadas na história da banda, e nunca deverão ser. Alexander foi tocada apenas um enxertozinho num preview realizado em Londres no dia 6 de setembro;

- Achar este show na íntegra é das tarefas mais ingratas, pois existem milhares de bootlegs incompletos com cópias descaradas mal feitas, outras que incluem músicas de outros shows desta mesma turnê e assim por diante;

- Vocês estão diante de uma preciosidade, não importa o que eu diga. Pela raridade das músicas envolvidas eu aconselho baixarem sem nem olharem para o setlist impecável desta apresentação única na história da melhor banda heavy metal da história.

1986/09/10 - Iron Maiden Live in Belgrade, Yugoslávia
"Intro"
"Caught Somewhere in Time"
"2 Minutes to Midnight"
"The Loneliness of the Long Distance Runner"
"Children of the Damned"
"Stranger in A Strange Land"
"Wasted Years"
"Rime of the Ancient Mariner"
"Guitar Solo (Walking On Glass)"
"Sea of Madness"
"Heaven Can Wait"
"Flight of Icarus"
"Hallowed Be Thy Name"
"Iron Maiden"
"The Number of the Beast"
"Run to the Hills"
"Running Free"
"Sanctuary"

Espero que gostem!!!
Feliz Natal a todos!!!
Abraços

As fotos presentes em minha postagem são dos vários bootlegs existentes para este show. A bandeira é oficial da cidade de Belgrado!

Christopher Cross - Discografia

2008-12-18T23:10:00.003-02:00

Todos os links restaurados!!! (Deverá ser a última vez, portanto aproveitem!!!)

Dois discos adicionados:
- Christopher Cross Christmas (agradecimentos especiais ao Rafael e Lenhart76 pelo disco)
- The Café Carlyle Sessions

Além disso também adicionei a música Arthur's Theme (Best that You Can Do), vencedora do Globo de Ouro e do Oscar de 1981.

Esta discografia eu acho que ninguém mais tem, portanto aproveitem!!!

Magistralmente composto!
Milimetricamente arranjado!
Excepcionalmente fascinante!
Incrivelmente esquecido!

Existem muitos discos que merecem ser abandonados, por simplesmente não corresponder a expectativa nenhuma ou por ser gravado de uma forma tão displicente que nem deveriam ter saído. Outros, no entanto, são calculados e trabalhados de uma forma tão mágica que ficam para a eternidade. Mesmo que seja somente para uns poucos atentos ouvintes. Christopher Cross foi gênio por apenas um disco. Mas que baita disco!

As gravações desse álbum iniciaram em 1979, época famosa pela não musicalidade e harmonia devido ao movimento punk. O dance também dominava as paradas. Avesso a todos estes novos rumos musicais, Cross se dedicou ao soft rock e fez de tudo para criar músicas melódicas, sensíveis e tocantes. O disco contou com muitas participações especiais que combinaram como complemento para esta obra singular.

O disco foi também aclamado pela crítica, sendo ainda hoje o único artista a faturar os quatro maiores prêmios do Grammy em 1981: Artista Iniciante, Melhor Gravação, Música e Disco do Ano (além de um quinto Grammy como Melhor Arranjo para Sailing). Neste mesmo ano, ainda ganharia o Globo de Ouro e o Oscar com a música Artur's Theme (Best that You Can Do).

Apenas nos EUA, foram vendidas mais de 5 milhões de cópias e o disco possui 4 grandes hit singles que foram Top 20 neste país: Ride Like the Wind (#2), Never Be the Same (#15), Say You'll Be Mine (#20) além de sua maior obra-prima, Sailing, que figurou em primeiro durante uma semana em 30 de agosto de 1980. Um quinto single, Spinning, foi lançado, mas não conseguiu grande rotatividade nas rádios. As quatro músicas que completam este grande trabalho são das mais consistentes, contruindo um disco perfeito do início ao fim.

Produzido por Michael Omartian, com participações de Michael McDonald, Larry Carlton, Valerie Carter, Lenny Castro, Don Henley dentre vários outros craques da música e trazendo na capa o inconfundível flamingo, considero-o como um dos grandes discos da história a ser ainda descoberto.

Sailing recebeu uma versão até interessante do 'N Sync em seu disco de estréia de 1998, embora seja invariavelmente inferior a original.

1980 - Christopher Cross
"Say You'll Be Mine" – 2:53
"I Really Don't Know Anymore" – 3:49
"Spinning" – 3:59
"Never Be the Same" – 4:40
"Poor Shirley" – 4:20
"Ride Like The Wind" – 4:30
"The Light Is On" – 4:07
"Sailing" – 4:14
"Minstrel Gigolo" – 6:00

***

1981 - Arthur's Theme (Best that You Can Do)

***

O segundo disco é uma ótima sequência do primeiro. Apesar de não bater de frente nos trás muitas músicas legais como Words of Wisdom, Think of Laura e All Right. Produção a cargo do mesmo Omartian e grandes presenças de Don Henley, Michael McDonald, Art Garfunkel e diversos membros do Toto tornam este álbum fascinante!

1983 - Another Page
"No Time for Talk"
"Baby Says No"
"What Am I Supposed to Believe"
"Deal 'Em Again"
"Think of Laura"
"All Right"
"Talking in My Sleep"
"Nature of the Game"
"Long World"
"Words of Wisdom"

***

Every Turn of the World é o disco mais diferenciado até então. Apesar do mesmo produtor, este álbum é mais hard e menos baladeiro do que os anteriores. Não tem nenhum grande clássico, mas nenhuma música desaponta.

1985 - Every Turn of the World
"Every Turn of the World"
"Charm the Snake"
"I Hear You Call"
"Don't Say Goodbye"
"It's You That Really Matters"
"Love Is Love (In Any Language)"
"Swing Street"
"Love Found a Home"
"That Girl"
"Open Your Heart"

***

Back of My Mind é uma volta as origens. Trás uma grande surpresa num dueto com a maravilhosa Christine McVie (ex Fleetwood Mac) em Never Stop Believing. Acho este um dos mais fracos..

1988 - Back Of My Mind
"Someday"
"Never Stop Believing"
"Swept Away"
"Any Old Time"
"I Will (Take You Forever)"
"She Told Me So"
"Back of My Mind"
"I'll Be Alright"
"Alibi"
"Just One Look"

***

Chegamos a década de 90 com mais um ótimo disco. Rendezvous é completamente composto do tema passional. Infelizmente possui duas das últimas participações do baterista Jeff Porcaro em Is There Something e In the Blink of an Eye.

1992 - Rendezvous
"Rendezvous"
"Deputy Dan"
"Night Across the World"
"Angry Young Men"
"In the Blink of an Eye"
"Is There Something"
"Isn't It Love"
"Nothing Will Change"
"Driftin' Away"
"A Fisherman's Tale"

***

Window é um disco sério, maduro, raríssimo e, para mim, o melhor desta nova fase. São muitas as canções dignas de nota.

1994 - Window
"Been There, Done That"
"Wild Wild West"
"Wishing Well"
"Thinkin' 'Bout You"
"Jan's Tune"
"Open Up My Window"
"Nature's Way"
"Uncharted Hearts"
"Before I Go"
"Love Is Calling"

***

Walking in Avalon foi inicialmente lançado como duplo. O primeiro foi denominado Red Room e seria um disco de estúdio. O segundo é um melhores momentos ao vivo bem insosso. Red Room foi relançado logo depois em separado e foi novamente pouco visto e ouvido..

1998 - Walking in Avalon
Disc 1 - Red Room

"In a Red Room"
"Walking in Avalon"
"Hunger"
"When She Smiles"
"It's Always Something"
"Dream Too Loud"
"I Know You Well"
"Kind of I Love You"
"Curled Around the World"
"Rainy Day in Vancouver"

Disc 2 - Greatest Hits Live

"Rendezvous" [live]
"Never Be the Same" [live]
"Back of My Mind" [live]
"Sailing" [live]
"Every Turn of the World" [live]
"Deputy Dan" [live]
"In the Blink of an Eye" [live]
"Swept Away" [live]
"Think of Laura" [live]
"Minstrel Gigolo" [live]
"Open Up My Window" [live]
"Alibi" [live]
"Is There Something" [live]
"Arthur's Theme (Best That You Can Do)" [live]
"Ride Like the Wind" [live]
"All Right" [live]

***

Em 2007 saiu um disco natalino, inicialmente apenas em versão digital. Para este final de 2008 foi lançada ta,bém a edição física na Europa. Bom, não tem muito o que falar de um disco natalino. Existe quem goste, não é o meu caso..

2007 - Christopher Cross Christmas

Capa da edição digital
Capa da edição Européia
"Silent Night"
"Christmas Time Is Here"
"The Christmas Song"
"Does It Feel Like Christmas"
"Little Drummer Boy"
"I'll Be Home For Christmas"
"A Dream Of Peace At Christmas"
"Count Your Blessings Instead Of Sheep"
"Do You Hear What I Hear"
"The Best Christmas"
"Have Yourself A Merry Little Christmas"
"O Come, O Comes, Emmanuel"

***

O formato acústico já saiu de moda, mas Christopher Cross volta em disco com um Unplugged pra lá de monótono. A falta de versões mais robustas nos arranjos e a burocracia atrapalham neste caso. Recomendo apenas para colecionadores e completistas.

2008 - The Café Carlyle Sessions
"Never Be The Same"
"Deputy Dan"
"Swept Away"
"Walking In Avalon"
"Arthur's Theme"
"In The Blink Of An Eye"
"Think Of Laura"
"All Right"
"Back Of My Mind"
"Sailing"
"Open Up My Window"
"Driftin' Away"
"Words Of Wisdom"
"Ride Like The Wind"
"Talking In My Sleep"

Espero que gostem!!!
Abraços

Cranberries - MTV Unplugged [1995]

2008-12-15T13:27:00.004-02:00

Atendendo a pedidos do aniversariante do dia: Erico. Parabéns meu cunhado!!!

Não me pergunte porque só encontra-se este bootleg como sendo de 1994, mesmo tendo sido gravado e ido ao ar em 95. Também existem muitas capinhas elaboradas para este Unplugged.

Bom, o MTV Unplugged Cranberries, que flagrou a banda quando esta estava numa ótima forma, foi gravado em 14 de fevereiro de 1995 no Brooklyn Academy of Music de Nova York e transmitido pela rede em 18 de abril do mesmo ano. Possui participação especial da Electra Strings, que com seus violinos valorizaram muito as versões originais das músicas.

Encarte elaborado com informação equivocada!

O show foi composto por 9 músicas, sendo apenas 1 do primeiro álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (Linger), 5 do recém lançado No Need to Argue (Dreaming My Dreams, Ode to My Family, Empty, Zombie e a faixa título), 2 inéditas que posteriormente entrariam no terceiro álbum To the Faithful Departed (Free to Decide e I'm Still Remembering) e uma inédita deste especial (Yesterday's Gone).

1995 - MTV Unplugged
"Dreaming My Dreams"
"Ode to My Family"
"Linger"
"Free to Decide"
"I'm Still Remembering"
"Empty"
"Zombie"
"Yesterday's Gone"
"No Need to Argue" [O'Riordan and Slany]

Cranberries:
Dolores O'Riordan - vocals, guitar
Noel Hogan - guitar
Mike Hogan - bass
Feargal Lawlor - drums, percussion

+

The Electra Strings:
Caroline Lavelle - cello
Jocelyn Pook - violin
Sonya Slany - violin
Jules Singleton - violin

Espero que gostem!!!
Abraços

Cranberries - Uncertain EP [1991]

2008-12-11T16:20:00.005-02:00

Cranberries foi uma banda alternativa originária da Irlanda que fez muito sucesso nos anos 90. Inicialmente contava com uma vocalista chamada Niall Quinn que não vingou, para felicidade nossa e da maravilhosa e com voz sedutora Dolores O'Riordan, contratada com muito mérito após chegar para audição com uma música prontinha: Linger. Esta música seria futuramente o primeiro grande sucesso do conjunto em 93.

Antes disso, em 1990, ainda com o infame nome de The Cranberry Saw Us(!), lançaram dois singles contendo versões seminais para Linger e Dreams.

Estas gravações chamaram atenção de uma pequena gravadora chamada Xeric Records que providenciou um EP lançado em 28 de outubro de 1991, já com o nome definitivo de Cranberries. Este EP contém 4 músicas inéditas extremamente alternativas e foi um fracasso (desmerecido) de público e crítica. Sendo comercializado apenas 5000 cópias em CD e vinil de 12".

Dolores cabeluda e loira??? Só Michel trás pra você!!!

Ao menos este EP serviu para assinarem com a Island Records e, dois anos depois, colocarem no mercado um espetacular disco de estréia: Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? O resto é história..

Raridade extrema, difícil de encontrar dando sopa..

1991 - Uncertain EP
"Uncertain"
"Nothing Left At All"
"Pathetic Senses"
"Them"

Dolores O'Riordan - Vocais, Guitarras e Teclados
Noel Anthony Hogan - Guitarras
Michael Gerard Hogan - Baixo
Fergal Patrick Lawler - Bateria

Espero que gostem!!!
Abraços

Phil Accardi's Chalice - Take Control [1988]

2008-12-10T12:30:00.001-02:00

Continuando a saga das raridades encontradas em 2008 trago um disco dos mais raros da história. Um álbum brilhante quase inteiramente produzido, gravado, composto e executado pelo guitarrista Phil Accardi. Quem??? Continue lendo!

Phil Accardi

Há muitos, mas muitos anos ouço falar desse cara nos malditos forums de AOR/CCM (Album-oriented Rock ou Adult-oriented Rock, a.k.a. Corporate Rock ou ainda Arena Rock/Contemporary Christian Music). AOR foi um formato de rádio que definiu um estilo musical por valorizar músicas que estavam nos álbuns dos artistas, mas não eram singles. CCM é o metal cristão oitentista de bandas ótimas como Stryper e Bride, assim como a brasileira Oficina G3. O problema é que esses forums são cheios de americanos que citam milhões de bandas que ninguém conhece!!!

Pois bem, de tanto procurar, no início deste ano me deparo com o único lançamento deste grande artista. Para desespero do uploader original (vai saber se ele não copiou o link de alguém, né?) eu não salvei a página, no entanto fica aqui o meu sincero agradecimento! Não é um lançamento comum, pois saiu apenas em K7 (lembra-se delas?) e numa edição das mais limitadas. Notícias dão conta que ainda existe uma versão em vinil promocional que rodou algumas rádios obscuras dos EUA na época.

Sobre o disco, é uma grande jóia. Hard 'n heavy inspiradíssimo nos moldes de tudo que dominava a época, recheado de teclados e riffs matadores, com uma densidade surpreendente. As 8 músicas, gravadas durante 5 anos, são dignas de nota, portanto não deixe este disco escapar. Lembre-se que a produção é própria, para tanto não espere um som limpinho..

Banda em 2004 (conhece alguém?)

Como bônus, deixo aqui duas demos do que viria a ser o segundo e tão aguardado disco do Phil Accardi's Chalice prometido para 2003(!). Segundo Accardi, este seria um disco conceitual com uma sinfonia rock que duraria 11 minutos formando uma historia de fantasia, mas até agora nem sinal.

E vamos a Terra Prometida do Metal Oitentista!!!

1988 - Take Control (K7 only)
"Eyes of Burning Fire"
"On My Way"
"More than Anything"
"High on Love"
"Take Control"
"Running Around"
"Victim of the Night"
"Bright as the Stars"

Ficha técnica do álbum

*Take Control. Almighty Rock Music. 1988. CS.

Phil Accardi: lead vocals, drums, Hammomd B3, Grand piano, percussion, backing vocals, strings, emulator, synthesizers, string and horn synthesizers, rhythm and acoustic guitars, gong, bass; various effect and pad synthesizers on "Bright as the Stars"; lead guitar on "Take Control."

Mike Muller: lead guitar, bass, synthesizers, acoustic piano glissandos, backing vocals.

Bill Poulos: bass, backing vocals.

Desi Desiderio: Hammond B3 on "On My Way" and "Victim of the Night."

Guy Lodico: synthesizers, keyboard embellishments; string arrangements on "More Than Anything."

Nicki Leigh: backing vocals. Bruce Bowes: bass.

Ken Wallace: sequencher on "Take Control."

Side 1:
Eyes of Burning Fire (Accardi).
On My Way (Foster / Jones / D. Anca / Accardi).
More Than Anything (Accardi).
High on Love (Accardi).

Side 2:
Take Control (Accardi).
Running Around (Accardi).
Victim of the Night (Accardi).
Bright as the Stars (Accardi).

Additional lyrics by Bill Lamont, George and Nicki Leigh.
Produced by Phil Accardi and Carl Canedy.
Pre-production at D.P.I. Studios, Islip, New York.
Engineered by Mark "Wally" De Pierro. "Bright as the Stars" recorded in 1983 at Sonic Sound
Studios, Freeport, New York.
Engineered and co-produced by Dr. Jerry Comito.
"Running Around" recorded in 1985 at Al Falcon's Studio 3973, Long Beach, New York.
Engineered by Artie Ware III.
All other tracks recorded 1986 / 1987 at Ian London Studios, New York. Engineered by Ken Wallace, Mike Hogan, Phil Accardi, Mike Muller, Vincent Ansini, Bruce Bowes, Bernie Lacurto and John Dunn.
Mixed at U. C. A. Recording, Utica, New York.
Engineered by Bob Yauger and Carl Canedy.
Mastered by Tony Dawsey at Masterdisk.
Photography by Neil Calandra, assisted by Michael Friedel for Sanctum Studios, New York.
Logo and cover design by John Cappadona for Air Wear Graphics, West Hempstead, New York.
Front cover costume by C. C. Star, Sonda, New York.
Alisha: hair and makeup artist.

Enxertos da Rock Symphony prometida para 2003

"O' Night Sonopera" - Part I
"O' Night Sonopera" - Part II

Espero que gostem!!!
Abraços

Tequila Sunrise - Soundtrack [1988]

2008-12-08T23:25:00.005-02:00

Certas coisas são inexplicáveis. Por algum motivo obscuro sou completamente apaixonado por um filme lançado no final dos anos 80, mais precisamente 2 de dezembro de 1988. Originalmente Tequila Sunrise, no Brasil se transformou em Conspiração Tequila(!)

Cartaz

Pois bem, o filme trata de um traficante de drogas em final de carreira (maravilhosamente interpretado por Mel Gibson em excelente forma), que tem como melhor amigo desde o colégio um chefe de polícia (papel feito pelo talentosíssimo Kurt Russel).

Dale "Mac" McKussic (Mel Gibson) e Nicholas "Nick" Frescia (Kurt Russel)

Acontece que o traficante jura para o policial que já se aposentou, mas na verdade está desenvolvendo seu último serviço a pedido do impagável "mexicano" Raul Julia. O ponto principal da história é o restaurante da belíssima anfitriã Michelle Pfeiffer que acaba num triângulo amoroso dos mais interessantes.

Cartaz

A trilha sonora é muito legal. Apesar da hiper-baba-dueto entre o líder do Cheap Trick Robin Zander e a ótima Ann Wilson do Heart em Surrender to Me (conhecida anteriormente por mim devido a original do Richard Marx em dueto com a fraca Lara Fabian. Posteriormente Marx voltaria a gravar esta música em dueto com Lisa Stanfield) o restante do álbum é muito consistente.

Nick, Jo Ann Vallenari (Michelle Pfeiffer) e Mac

As minhas preferidas são Recurring Dream, clássico do Crowded House, um excelente rock-aor de Andy Taylor (guitarrista do Duran Duran, mais legal que na banda) em Dead On the Money e mais uma empolgante do Duran Duran em Do You Believe in Shame. A parte final nos trás excelentes Jazz a cargo de Dave Grusin. A jóia da coroa, e última música, é um som instrumental excepcional do sempre impecável David Sanborn (saxofone matador) em Jo Ann's Theme, que como o nome indica é a sensual música tema de Jo Ann Vallenari, interpretada por Michele Pfeiffer.

Single de Surrender to Me

Este single rendeu a dupla Robin Zander e Ann Wilson a sexta posição na Billboard.

1988 - Tequila Sunrise OST
"Surrender to Me"
Performed by Ann Wilson (from Heart) & Robin Zander (from Cheap Trick)

"Do You Believe in Shame?"
Performed by Duran Duran

"Recurring Dream"
Performed by Crowded House

"Give a Little Love"
Performed by Ziggy Marley & the Melody Makers

"Don't Worry, Baby"
Performed by The Everly Brothers

"Dead on the Money"
Performed by Andy Taylor

"Unsubstantiated"
Performed by The Church

"Beyond the Sea"
Performed by Bobby Darin

"Tequila Dreams"
Performed by Dave Grusin & Lee Ritenour

"Jo Ann's Song"
Performed by Dave Grusin & David Sanborn

Este é meu tributo em comemoração aos exatos 20 anos de lançamento de um dos melhores filmes da história, na minha humildíssima opinião!

Espero que gostem!!!
Abraços

Susie Hatton [1991]

2008-12-06T00:59:00.004-02:00

Apesar do desabafo justificado da minha postagem passada, este ano foi espetacular para minha coleção de discos. Álbuns que eu pensava que nunca mais seriam relançados voltaram as lojas e CDs fora de catálogo há no mínimo uma década que procurava há pelo menos metade disso apareceram como mágica em sites de leilões e sebos diversos.

Um dos casos mais impressionantes mereceu esta postagem. Ali em meados dos anos 90 resolvi me apaixonar por Hair Metal, um dos gêneros mais execrados pelos grandes entendidos de música. Pois bem, fui conhecendo as básicas como Bon Jovi, Twisted Sister, Cinderella e muitas, mas muitas outras totalmente desconhecidas do grande público.

Poison é uma banda hard que quase todo mundo ouviu falar e está muito bem servida de links para discos em toda Internet. Bret Michaels, o líder e vocalista da banda, arrumou uma deliciosa namorada no ano de 1988 chamada Susie Hatton. Neste mesmo ano ela participou do clipe da música Fallen Angels do Poison, single retirado de um dos maiores clássicos da geração Hair "Open Up and Say... Ahh!".

O casal estava tão afinado que a certo ponto do relacionamento já tinham escrito nada mais nada menos do que 13 canções. Claro, o próximo passo seria arrumar uma gravadora para colocar em disco toda empreitada. A Giant, distribuída pela poderosa Warner, aceitou a idéia e Susie Hatton, acompanhada de Bret nas guitarras acústicas e produção, lança em 1991 este Body and Soul.

Apesar de todos acharem que ela só assinou porque era namorada de um rockstar, esta história não é verdadeira. Li numa repostagem que antes da Giant dar uma chance a Susie, eles tinham oferecido a outras gravadoras que negaram contrato. A idéia era colocar este disco no mercado através de uma gravadora independente chamada Poorboy. Quando o trabalho já estava pronto, a Giant aceitou lançá-lo. No meu CD tem o símbolo da Poorboy Records!

Quando comecei a gostar desse estilo musical e pesquisar a fundo sobre as bandas descobri a respeito deste disco. Mas o problema é que desde 1991 ele não teve nenhum relançamento nos EUA e é praticamente impossível encontrá-lo dando sopa. Mas como este ano foi bom, surge uma menina vendendo CDs raríssimos, a maioria que o pai dela comprava no Japão exatamente no meio da década de noventa, estando no pacote esta verdadeira relíquia.

Apesar de todo misticismo que o envolve, o disco não é nenhuma obra-prima. É fortemente indicado para quem goste de Vixen, que não irão se desapontar. O disco teve dois singles que não pontuaram as paradas: Blue Monday (que teve até clipe) e a faixa título. Uma versão dispensável de Brown Sugar também faz parte do álbum..

Pela primeira vez na Internet mundial:

1991 - Body and Soul
"Blue Monday"
"Feed My Fire"
"Body and Soul"
"The Hotter it Gets"
"Runaway"
"Believe in Me"
"Wait Until the Night"
"Brown Sugar"
"You Still Got Me"
"When Love Comes Knockin'"

Clipe de Blue Monday: http://www.youtube.com/watch?v=5DUhfBSvQNg

Espero que gostem!!!
Abraços

Indústria Fonográfica Brasileira

2008-11-13T19:40:00.001-02:00

Vão me desculpando, mas desta vez não postarei nenhum disco. Esta postagem é pra mostrar indignação pelo lançamento medíocre que a Universal colocou no mercado já há algum tempo batizado de Music Pac e todas as outras burrices históricas da indústria fonográfica brasileira.

Bom, eu tenho 23 anos e me iniciei na música bem novinho com uns 5. Comecei a comprar discos mais ou menos com uns 14 ou 15 e desde então não parei mais. Sempre coloquei a música em primeiro lugar com relação a preferências culturais e desde aquela época tinha que guardar dinheiro da mesada para comprar um mísero disco. Pois bem, o tempo foi passando, a coleção foi aumentando e a minha indignação com as gravadoras chegou a um nível insuportável anos atrás quando me deparava com lançamentos na base dos 40 reais! Um absurdo sem tamanho.. Nunca comprei nenhum disco (simples) por este preço, sempre esperava o tempo passar para levar pra casa por um preço menor, geralmente entre 20-25 verdinhas. Mas mesmo assim era muito difícil..

Passado algum tempo, reparei que algumas gravadoras, Sony por exemplo, estavam colocando catálogos incompletos de artristas como Aerosmith, Men At Work e vários outros por um preço altamente comprável de 12-15 reais. Estupidamente, comprei algumas unidades desta leva e, quando penso que não, noto que os discos não possuem sequer encarte ou ficha técnica!!! Como se já não bastasse termos lançamentos tão caros, discos de catálogo ínfimos, agora os que são colocados no mercado são incompletos? É demais..

Bom, como bom brasileiro não me dei por vencido e comecei a importar alguns discos e ir em lojas alternativas onde são encontrados muitos CDs semi-novos por um preço bem atraente. A vida estava seguindo seu curso, mas a loja que eu frequentava começou a amentar muito os preços dos CDs semi-novos, quase se equiparando aos das grandes magazines. Foi nessa época que aconteceu um meio milagre: reparei que as gravadoras estavam baixando os preços dos discos de catálogo e aloprando tudo nos lançamentos dos artistas. Ah, maravilha, passei alguns anos comprando apenas CDs novos de catálogo e depois de alguns meses comprava o disco mais novo por um preço bem mais baixo do lançamento.

Isto durou até este ano quando tentativas frustradas de certas gravadoras estão minando minhas compras. A primeira foi a ridícula saída encontrada pela Sony em colocar no mercado um tal CD Zero. Bom, nota zero pra ele. Quem vai querer comprar no dia de hoje um CD com 5 músicas de um álbum cheio já existente por 10 reais? Não é single, nem EP, nem tem músicas inéditas! É um lixo!

Como se não bastasse, a Universal entra na onda e ha pouco coloca no mercado o Music Pac. A diferença agora é que o disco está na íntegra, numa caixinha estilo Digipack (mas com um acabamento medíocre), mas que não trás encarte nenhum. O encarte é enviado pela internet pelo site da gravadora para impressão duvidosa. Valor da empreitada: entre 10-15 reais. Oras, quem em sã consciência vai querer ter todo esse trabalho? Eu não, pois gosto do disco completo, com encarte e tudo que tem direito. Porra, é o mínimo que eu quero e achop q eu mereço pagando uns R$ 20!

Enfim, gostaria ao menos de parabenizar a Warner que está fazendo um ótimo trabalho recente de lançamento de catálogo de ótimos artistas como Rod Stewart, Phil Collins e outros por um preço incrível que não passa dos R$ 15,00. Ah. se todas seguissem este modelo.. A ST2 também está lançando algumas preciosidades por um valor ainda menor.

Eu nunca devo parar de comprar CDs originais, mas está ficando cada vez mais difícil de fazê-lo..

Selecionei aqui dois textos do ótimo Marcelo Costa, ambos do excelente site Scream & Yell.

CALMANTES COM CHAMPAGNE
O Preço dos CDs começa a cair
por Marcelo Costa
24/05/2007

Uma vez, alguns anos atrás, assisti (aqui mesmo no prédio do iG) a uma palestra de André Midani, um dos poderosos presidentes de majors no País entre os anos 60 e 90. Na época (2004, acho), Midani estava em evidência por uma excelente entrevista concedida ao jornalista Pedro Alexandre Sanches, que escancarava o jabaculê, pagamento clandestino feito por gravadoras para que emissoras de rádio e televisão tocassem determinadas músicas. No meio do papo, muito interessante, questionei: "Por que o preço final de um CD de major no Brasil é tão caro?" O argumento do ex-presidente de gravadora era de que as majors haviam padronizado os preços, e que um CD de R$ 39 no Brasil custava US$ 13 nos Estados Unidos (em tempos de dólares a R$ 3).

É lógico que não me convenci. Na época, Wander Wildner vendia o seu CD solo, "Paraquedas de Coração" (prensado em fábrica, com encarte e acabamento profissional), por R$ 15, e gravadoras como a Trama e a (falida) Sum Records chegavam ao mercado com lançamentos, no máximo, a R$ 23. Enquanto isso, a Universal lançava um álbum de PJ Harvey no Brasil por R$ 39. Falei sobre tudo isso para o empresário, além, claro, do óbvio: não dá para comparar a renda norte-americana com a brasileira. Ele, lacônico, disse que – além da padronização de preços – os compradores de CDs pagavam as viagens dos executivos para vários lugares do mundo, hotéis cinco estrelas e jantares regados a tudo que existe de melhor. E você achando que só estava comprando um CD, certo.

O tempo passou, a crise das gravadoras frente à música digital virou pauta de grandes revistas, a venda de CDs caiu assustadoramente (será que ninguém mais "consome" música?) e muitos futurólogos de boteco anunciaram o fim do disquinho prateado aos quatro ventos no mesmo momento em que artistas pop comemoravam 1 milhão de downloads pagos de suas canções. Mesmo assim, os benditos CDs continuavam chegando às lojas, e, pasmen, algumas gravadoras começam a baratear seus preços. Nos últimos dois meses, os lançamentos da Universal (Kaiser Chiefs, Klaxons, Amy Winehouse) chegaram ao patamar dos R$ 23, máximo R$ 25 em uma loja honesta. Na sua cola, a Sony/BMG (Travis, Beyoncé, Avril Lavigne) também baixou a tabela, e suas novidades estão chegando as prateleiras entre R$ 26 e R$ 28. Na seqüência, a EMI (Stooges, Arctic Monkeys, The Good, The Band and The Queen) ultrapassa a barreira dos R$ 30 batendo nos R$ 32, e a independente Slag Records colocou "Néon Bible", dos canadenses do Arcade Fire, no mesmo patamar.

Penso comigo: R$ 30 em um CD é pra lá de abuso. Mas tem como piorar: a Warner (Bloc Party, Linkin Park, White Stripes) chega às lojas com CDs entre R$ 38 e R$ 42. A Warner deve acreditar realmente que a renda do público comprador equivale ao do mercado norte-americano. Mas em tempos de dólares abaixo dos R$ 2, comprar CD importado com frete gratuito se tornou uma vantagem para os fãs de música dispostos a ter o disquinho em casa (e os MP3 no computador): recebi nesta semana uma edição especial do álbum "At San Quentin", de Johnny Cash, contendo dois CDs (31 músicas), mais um DVD com um documentário da época (1969), pela bagatela de US$ 19,95. Pelo dólar de hoje, esse pacote bonitinho com um CD duplo mais um DVD me saiu mais barato que o novo disco do White Stripes, que será lançado pela Warner por algo em torno de R$ 40.

Apesar da falta de noção da alta cúpula da Warner, a atitude da Universal e da Sony/BMG mostra que as gravadoras estão apostando as poucas fichas que lhes restam na redução do preço do CD. E a última tenta uma cartada a partir do próximo dia 28: o CD Zero, um formato de álbum que trará cinco músicas, preço de R$ 9,99 estampado na capa, e que será uma espécie de "versão resumida" do disco (que será lançado em seu formato "cheio" ao mesmo tempo). Opinião deste colunista: o formato vai fracassar miseravelmente. Não é má vontade, juro. Tenho mais de 5 mil CDs em casa, continuo comprando CDs (apesar de começar a achar o ato muito mais vício do que necessidade) e acho essa idéia tremendamente tola e canibalizadora. Se você comprar o CD Zero, você irá se animar a desembolsar seu dinheiro suadinho para comprar um disco do qual você já tem cinco músicas? Mais: Para que pagar R$ 9,99 em um CD com cinco músicas se o CDR cheio estará sendo vendido nos camelôs por R$ 5, máximo R$ 10? Mais: os donos de loja vão mesmo vender o CD por R$ 9,99? Testes anteriores de singles com preço fixo não vingaram. Ou seja, esse CD Zero é um bebê morto no parto.

Nos planos da Sony/BMG, no entanto, depois de Vanessa da Mata, estão os CDs Zero dos novos lançamentos de Capital Inicial e Lobão, que fracassaram em suas primeiras semanas nas lojas. Lobão anda cantando aos quatro ventos que seu disco é um sucesso de crítica e público, mas seu "Acústico MTV" não comoveu as massas. Com um show agendado para Curitiba, duas semanas atrás, após ter marcado (alugado?) presença por meia hora no Domingão do Faustão, e suas músicas terem voltado misteriosamente a tocar nas rádios, Lobão fez uma apresentação para 600 pessoas em um local preparado para receber 2.500, um fiasco tão retumbante quanto as vendas pífias do novo álbum do Capital Inicial. Se no caso Lobão, o ouvinte pode argumentar que nem se lembra do velho lobo após tanto tempo fora da mídia, com o Capital Inicial a coisa é bem diferente. Uma das principais bandas dos anos 80 em atividade no País, o Capital viu seu público rejunescer, foi abraçado pela geração MTV, e a pouca procura dos CDs nas lojas é muito mais sinal de crise econômica do que de esquecimento dos fãs.

Não bastasse o fantasma das trocas de arquivos de MP3, e os camelôs descolados que diversificam cada vez mais seu leque de "ofertas" para o público, as grandes gravadoras nacionais voltam a enfrentar outro vilão: a queda do dólar. Com a moeda norte-americana batendo R$ 2, o novo disco do Wilco, "Sky Blue Sky", que a gravadora EMI está prestes a lançar no mercado nacional (por volta de R$ 30/32), pode chegar as mãos do consumidor brasileiro em uma versão importada por R$ 29 em uma loja virtual internacional isenta de frete. Se o comprador quiser pagar um pouco mais do que a edição nacional, por R$ 38 ele assegura a versão limitada com CD e DVD do mesmo produto, inédita no País. A vida é dura, meu amigo, mas poderia ser mais fácil. Se as gravadoras abrirem o olho, diminuírem a margem de lucro, e entregarem um CD em preços competitivos para as lojas, é possível que ainda exista um próximo round nesta dura batalha das gravadoras contra o avanço da tecnologia (e da pirataria). Do jeito que as coisas estão, infelizmente, o nocaute está bem próximo.

CALMANTES COM CHAMPAGNE
Após o CD Zero, vem aí o CD Music Pac
por Marcelo Costa
10/08/2007

Três meses atrás, neste mesmo espaço, relatei a chegada do CD Zero, da Sony/BMG, com uma previsão de que ele fracassaria miseravelmente. Não, isso ainda não aconteceu, mas a Sony parece ter encontrado um concorrente a altura: o CD Music Pac, tentativa interessante da Universal Music de combater as baixas vendas com um produto mais barato. Enquanto o CD Zero custa R$9,99 e traz apenas cinco músicas, o CD Music Pac traz o álbum inteiro, mostrando sua diferença na parte gráfica e na apresentação: é uma caixinha simples (estilo CD single) num envelope com capa e contracapa, sem encarte. Este último, se o comprador quiser, poderá baixar gratuitamente em uma área do site oficial da gravadora, e imprimir em sua própria casa. O preço final deve variar entre R$12 e R$15 para o catalogo internacional, e R$10 e R$12 para os nacionais.

A primeira conclusão que chego após analisar o produto é: os diretores das grandes gravadoras encontraram o vilão dos altos preços dos CDs: o papel. Sem encarte e sem o invólucro de plástico tradicional parece possível baratear o preço. Como é que eles não tinham pensado nisso antes, não é mesmo? Santa-Inteligência, Batman. E isso, aliado a ferramenta web, que permite que os compradores baixem o encarte em suas próprias casas e o imprimam, acaba soando uma idéia perfeita para se concorrer como a grande sacada do ano no quesito "não conheço nada sobre o meu público". A primeira fornada do Music Pac traz o álbum "Frank", estréia de Amy Winehouse (inédita até então no País); "Under The Iron Sea", do Keane; "From This Moment On", da Madeleine Peyroux; "PSD", das Pussycat Dolls; e mais Babado Novo, Ivete Sangalo, Zeca Pagodinho, Jeito Moleque, Planta & Raiz, Sandy & Júnior e Marjorie Estiano, entre outros.

"Qual o problema com o Music Pac?", você deve estar se perguntando, caro leitor. O problema é que ele se apóia em uma falsa premissa. Selos independentes como a Mondo 77, de São Paulo, colocam os CDs de seus artistas (Ludov, Autoramas) no patamar dos R$ 15. E ambos os lançamentos ("Teletransporte", dos Autoramas e "Disco Paralelo", do Ludov) trazem encartes caprichados. Por que uma gravadora independente consegue vender um CD por R$ 15 e uma major precisa diminuir a qualidade de seu produto para colocar o mesmo material na mesmíssima faixa de preço? O CD Music Pac funciona contra o gosto de quem consome música, oferecendo um produto de terceira qualidade por um preço "mais em conta". Não bastasse a capa e o porta-CD constrangedores, é de se imaginar a qualidade das impressões do material baixado em PDF do site oficial. Quem terá uma boa impressora e papel em casa para imprimir os encartes e cortá-los corretamente?

No fundo, projetos como o CD Zero e o CD Music Pac tentam esconder o óbvio: o CD (como produto de consumo) teve seu preço superfaturado quando surgiu (equiparando-se ao vínil), e com o passar dos anos não acompanhou o avanço tecnológico (que diminiu os custos) nem as mudanças na forma de vender e produzir música, que poderiam ter barateado o produto final. O CD permaneceu caro demais sendo que tudo em sua volta barateou. E com o advento da internet e a distribuição desenfreada de MP3, para comprar um CD, o comprador precisa ter um diferencial que valorize o produto de tal forma que o iniba a ficar apenas com o disco baixado ilegalmente na web. Ele precisa de um material exclusivo, especial, que consiga aliar novidade e bons preços. Naquela mesma coluna de maio, quando perguntados do preço ideal de um CD, leitores se manifestavam comentando que este preço seria entre $18 e $20. Ou seja, o público quer comprar CDs originais, mas quer fazer isso pagando um preço justo, sem perder qualidade. Mesmo porque, se for para perder qualidade, compra-se em um camelô ao preço de três por R$10.

********** O CD brasileiro é o mais caro da América Latina. Comprovei isso freqüentando lojas nas capitais Santiago e Buenos Aires no mês de julho. O Chile se aproxima muito do Brasil no custo final. Um CD de um artista nacional em Santiago, em lojas badaladas como as da rede Feria Del Disco, saí por volta de R$30. A grande diferença são os itens importados, que aparecem nos balcões das lojas por volta dos R$40. Já na Argentina é tudo diferente. CDs produzidos no País são muito mais baratos. Um lançamento por lá, em uma megastore como a Ateneu ou a Musimundo, sai por volta de R$25, porém é muito comum encontrar grandes barbadas, como o especial que a revista Rolling Stone portenha colocou nas bancas: edições de discos clássicos com uma revista comentando o álbum detalhadamente por um preço final de 20 pesos argentinos. Cerca de R$12. Já saíram nesta coleção os primeiros álbuns do Velvet Underground, Doors e Oasis, além de discos fundamentais dos Stones ("Let It Bleed"), The Who ("Tommy") e outros.

Uma diferença em relação ao resto do mundo que se faz notar no modo das gravadoras brasileiras venderem música é a maneira com que os lançamentos são tratados no Brasil. Na gringa, um lançamento chega às lojas com um preço menor, especial, pois as gravadoras tentam fisgar seu público nas primeiras semanas com o disco nas lojas. Após um tempo, o preço do CD volta ao seu patamar normal. No Brasil, apenas a megastore Fnac trabalha desta forma (seguindo a matriz francesa), apresentando como preços verdes os lançamentos, que chegam a ficar 20% mais baratos nas primeiras semanas. O resto do mercado faz o usual: encarece o produto logo no lançamento, para colocá-lo em promoção meses depois. Os dois discos que Marisa Monte lançou no ano passado chegaram às lojas com preço em torno de R$35. No começo deste ano já podiam ser encontrados por volta de R$20 em boas lojas. Agora não estranhe se você esbarrar com o produto custando R$15 por ai. Infelizmente, é o jeito de trabalhar de nossas gravadoras.

Por favor, comentem a respeito..

Espero que gostem!!!
Abraços

Engenheiros do Hawaii - Demos

2008-11-05T20:45:00.001-02:00

Demo de Acústico II: Novos Horizontes adicionada!!!

Esta é a banda mais injustiçada pela crítica dita especializada no Brasil. Parece que fazer música de qualidade é um crime. Enfim, tirando estes pormenores, quem quiser baixar estas raridades que eu estou trazendo não irá se decepcionar, muito pelo contrário.

Durante muitos anos, estas demos ficaram nas mãos dos fanáticos mais ardorosos e estes passavam apenas para aqueles mais doentes. Traduzindo, os arquivos eram exclusividade de uma parte ínfima da população por causa de uma grandiosa 'panelinha'. Uma das justificativas para não disseminar tal arquivos era dizer que eles possuiam qualidade muito baixa e poderia denegrir a imagem dos Engenheiros. Ora, isso prova que além de doentes fanáticos estas pessoas eram extremamente ignorantes. Eu mesmo acho interessantíssimo ver como uma música foi feita. Estas gravações quase amadoras nos mostram um bom artista no desenvolvimento de seu trabalho. Um trabalho elogiável afinal.

Bom, como eu não sou um fanático doente, vou postar aqui para que qualquer um possa baixar. Dedico esta postagem a todos aqueles idiotas que ficavam com estes arquivos guardados a sete chaves!!!

***

O primeiro disco lançado pelos Engenheiros foi Longe Demais das Capitais em 1986 e tinha Marcelo Pitz no baixo, Carlos Maltz na bateria e Humberto Gessinger na guitarra. Este disco é bem diferente do restante da carreira, pois possui um groove forte de reggae e elementos pendendo para o ska. Grande parte graças ao Pitz. A demo é espetacular, possuindo o álbum na íntegra e uma inédita duplicada em Por Que Não? Além disso trás Causa Mortis, que seria ultilizada no disco Gesinger Trio de 1996. As versões estão muito bem acabadas!

1986 - Longe Demais das Capitais Demo
"(Eu Preciso te Ver) Eu Ligo pra Você"
"(Sweer Gardênia) Toda Forma de Poder"
"Crônica"
"Beijos pra Torcida"
"Nada a Ver"
"Sopa de Letrinhas"
"Segurança"
"Por Que Não"
"Causa Mortis"
"Nossas Vidas"
"Todo Mundo é Uma Ilha"
"Sweet Begônia"
"Fé Nenhuma"
"Longe Demais das Capitais"
"Por Que Não"

***

Um dos meus discos prediletos é A Revolta dos Dândis. Recheado com vários clássicos e muito bem concebido foi um dos maiores sucessos da carreira da banda. O guitarrista burocrático Augusto Licks entra na banda e deixa o baixo por conta de Gessinger. Esta é a formação clássica que deixará saudades quando da separação. A demo possui 10 das 11 músicas do disco final, faltando apenas Guardas da Fronteira. No lugar trás a inédita Sweet Gardênia.

1987 - A Revolta dos Dândis Demo
"Infinita Highway"
"Terra de Gigantes"
"A Revolta dos Dândis II"
"Sweet Gardênia"
"Quem Tem Pressa Não Se Interessa"
"Desd'Aquele Dia"
"Refrão de Bolero"
"Vozes"
"Além dos OutDoors"
"A Revolta dos Dândis I"
"Filmes de Guerra, Canções de Amor"

***

O meu álbum preferido é sem dúvida o Gessinger, Licks & Maltz. Um disco mais voltado para o progressivo do que os anteriores (que irônicamente tinham esta função declarada). Aqui a música Ninguém = Ninguém especialmente ficou muito diferente e também com letra modificada. É um imenso prazer ver as versões iniciais de Até Quando Você Vai Ficar?, Túnel do Tempo e Chuva de Containers. Encontramos aqui também duas músicas que entrariam no acústico Filmes de Guerra, Canções de Amor lançado no ano seguinte: Às Vezes Nunca e Quanto Vale a Vida? Sensacional demo, no entanto a qualidade é mediana. Faltou apenas Pose (Anos 90)!!!

1992 - Gessinger, Licks & Maltz Demo
"Ninguém = Ninguém"
"No Inverno Fica Tarde + Cedo"
"Até Quando Você Vai Ficar"
"Problemas Sempre Existiram"
"Às Vezes Nunca"
"Túnel do Tempo"
"Quanto Vale a Vida"
"Pampa no Walkman"
"Chuva de Containers"
"A Conquista do Espelho"

***

Após saída traumática e cheia de troca de acusações do Augusto Licks, Gessinger revoluciona geral e contrata nada mais nada menos do que 3 novos músicos para o lançamento de um disco, no mínimo improvável. Um excelente disco diga-se de passagem. Simples de Coração vem recheado de riffs pesados e músicas bem elaboradas. O mediano Fernando Deluqui (ex-RPM) consegue surpreendentemente fazer um belo trabalho. Ricardo Horn e Paulo Casarin destilam competência e tornam este disco o mais curioso da discografia dos Engenheiros. A diferença aqui é que o disco foi gravado também 100% em inglês, mas o projeto foi engavetado pela gravadora. Eu achei bem estranho. A saber, o disco foi gravado nos EUA.

1995 - Simples de Coração English Version
"Hora do Mergulho"
"A Perigo"
"Simples de Coração"
"Lance de Dados"
"A Promessa"
"Por Acaso"
"Ilex Paraguariensis"
"O Castelo dos Destinos Cruzados"
"Vícios de Linguagem"
"Algo por Você"
"Lado a Lado"

***

Era notável na época que após a saída de Carlos Maltz com o término da trunê do Simples de Coração, Gessinger encontrava-se sem rumo. Tentou uma formação e nome novos que não emplacaram. Lançaram o fraco Minuano e em seguida o ruim Tchau Radar. Esta definitivamente não foi a melhor época para o único Engenheiro remanescente. Para nossa sorte, essa fase terminou quando foi lançado o rocker Surfando Karmas & DNA. Esta demo é referente ao álbum Tchau Radar e trás 9 das 12 músicas que entraram no disco e mais 4 inéditas: Delivery, Porão, Anjo da Guarda e Alça de Mira.

1999 - Tchau Radar Demo
"Seguir Viagem"
"Até Mais"
"Melhor Assim"
"Delivery"
"Na Real"
"Eu Que Não Amo Você"
"Concreto e Asfalto"
"Porão"
"10.000 Destinos"
"Anjo da Guarda"
"Olho do Furacão"
"Alça de Mira"
"10.000 Destinos (Em Cada Esquina)"

***

Esta demo trás duas músicas inétidas para o caça-níqueis: Pra Quem Gosta de Nós e Plano B.

2007 - Acústico II: Novos Horizontes Demo
"Coracão Blindado"
"Guantánamo"
"Não Consigo Odiar Ninguém"
"Plano B"
"Quebra Cabeça"
"Pra Quem Gosta de Nós"
"No Meio de Tudo, Você"
"Vertical"
"Luz"
"Faz de Conta"
"Cinza"

Espero que gostem!!!
Abraços

Terri Nunn - Moment of Truth [1991]

2008-11-04T01:57:00.003-02:00

Não tem aquele disco que você escuta a primeira vez faixa por faixa e tem a impressão que o artista guardou todo seu poder de fogo logo pra última música? Este é um exemplo clássico desta premissa.

Terri Nunn foi a vocalista de uma das bandas mais sensuais que passaram pelo mundo, Berlin, que apesar do nome é americana. Esta bela cantora e dublê de atriz debutou no Berlin com o EP Pleasure Victim, calcado no synth-pop e com músicas irrresistíveis. Esta mistura se tornou new wave com o disco cheio Love Life que possui canções do naipe de Touch e No More Words.

Terri Nunn, linda

O terceiro disco é sensacional e muito rock n' roll, tendo participações especiais de David Gilmour e Ted Nugent. Com produção refinada e excelentes músicas conseguiu surpreendentemente tornar-se num fracasso de vendas, mesmo possuindo a hiper-baba-balada Take My Breath Away trilha clássica do filme Top Gun. Uma tremenda injustiça, pois possui músicas empolgantes e pesadas como Will I Ever Understand You, Heartstrings, You don't Know e a melancólica e bela Pink & Velvet. Um grande disco infelizmente subestimado..

Caso queiram baixar estes três discos foram uma das minhas primeiras postagens e ainda estão disponíveis. Procurem!!!

A formação clássica do Berlin

Com o fracasso de Count Three & Pray a gravadora perdeu o interesse na banda e esta se dissolveu. Em 1991 Terri Nunn lança seu primeiro disco solo Moment of Truth. Algumas das gratas participações estão na guitarra (Tim Pierce) e bateria (Billy Ward e Randy Castillo). Segundo a cantora, a idéia era lançar um disco com faixas independentes e cada uma com estilo diferente. Ela tentou, o disco é decente e honesto, mas não conseguiu sucesso na empreitada.

Se você escuta um disco como eu, ou seja, faixa a faixa e na ordem (faço isso porque ainda acredito que o artista quando grava e organiza as músicas guarda uma lógica) até chegar ao ponto alto deste álbum passa-se pela irritante 89 Lines e pela esquisita Fly By Night, composta por Rick Ocasek (ex-Cars). A faixa que brilha com sobras realmente é Diane, a única obra-prima deste disco. O restante do álbum é bem básico possuindo de vez em quando bons momentos, ao menos verdadeiros..

Terri segue lançando discos esporádicos e manchando o nome Berlin com vários discos erráticos utilizando o nome da banda!

1991 - Moment of Truth
"Confession Time"
"Desire Me"
"Once Upon A Time"
"Moment Of Truth"
"Let Me Be The One"
"89 Lines"
"Who's Gonna Take You Home Tonight"
"Go Ask The Lonely"
"Too Far To Fall"
"Fly By Night"
"Diane"

Espero que gostem!!!
Abraços

Toto - Falling in Between [2006]

2008-11-02T20:21:00.005-02:00

Esta é a banda que mais foi malhada pela crítica americana e também uma de maior sucesso nos anos 80. Os 'grandes' críticos não devem gostar de intrumentistas que podem ir do pop ao jazz de maneira tão categórica. Ou então não gostam de bandas que não estão nem ai para tudo de negativo que falam a respeito delas. Tudo que o Toto sempre fez foi agradar os seus seguidores com discos altamente técnicos e com um groove indiscutívelmente próprio.

O Toto surgiu em 1977 com uma sessão invejável de músicos altamente requisitados no meio musical. Contava na época com o guitarrista Steve Lukather, baterista Jeff Porcaro, seu irmão Steve e David Paich nos teclados, David Hungate no baixo e Bobby Kimball nos vocais. Esta formação clássica lançou 4 grandes discos, onde IV de 1982 foi o ponto alto desta fase com vendas multiplatinadas e clássicos do naipe de Rosanna e Africa (#2 e #1 da Billboard, respectivamente).

A partir deste ano, vários músicos saíram e entraram na banda fazendo com que os discos seguintes se tornassem um tanto sem consistência, apesar de sempre possuírem boas músicas. Destaco desta época o último disco gravado pelo excelente baterista Jeff Porcaro de 1993, Kingdom of Desire. Reduzido a um quarteto e tendo como líder e vocalista o inspirado Steve Lukather, este álbum é sensacional do início ao fim. Apesar de não fazer sucesso, as músicas são viscerais e muito bem compostas. Uma pena Jeff ter falecido pouco depois devido a uma reação alérgica devido a um pesticida usado no jardim.

A verdadeira razão desta postagem é o canto de cisne da banda lançado em 2006. Falling in Between é um disco incrível, perdendo em qualidade apenas para IV. A espinha dorsal da banda Lukather-Paich-Kimball grava um disco inspiradíssimo, acompanhados por Mike Porcaro no baixo, Simon Phillips na bateria e o consagrado Greg Phillinganes nos teclados.

TODAS as músicas são dignas de nota, com muitas passagens instrumentais empolgantes e atuação mais do que impecável de Lukather. As minhas preferidas são Bottom of Your Soul, Dying On My Feet, King of the World.... Hooked possui participação de Ian Anderson (Jethro Tull) na flauta em um belo duelo com a guitarra de Steve.

Infelizmente após 31 anos, Steve Lukather colocou um ponto final no Toto. Com a saída de Paich e afastamento por doença de Mike Porcaro, Lukather argumentou que era o único membro original a continuar na banda e que sem nenhum Porcaro, como seria possível chamá-la de Toto?

Não gostaria de ver este grande álbum passar batido!

2006 - Falling in Between
"Falling in Between"
"Dying on My Feet"
"Bottom of Your Soul"
"King of the World"
"Hooked"
"Simple Life"
"Taint Your World"
"Let It Go"
"Spiritual Man"
"No End in Sight"

Bobby Kimball - Vocals
Steve Lukather - Guitars, Vocals
David Paich - Keyboards, Vocals
Greg Phillinganes - Keyboards, Vocals
Simon Phillips - Drums, Percussion
Mike Porcaro - Bass

Additional Musicians
Joseph Williams - Vocals
Steve Porcaro - Keyboards
Lenny Castro - Percussion
Ian Anderson - Flute
L. Shenkar - Vocals
Jason Scheff - Vocals
Roy Hargrove, Tom Scott - Horns

Espero que gostem!!!
Abraços

Raf - Self Control [1984]

2008-11-01T12:33:00.005-02:00

Raffaele Riefoli, mais conhecifo como Raf, é um cantor italiano que entrou na história com seu primeiro disco lançado em 1984 e inteiramente composto em inglês. Este disco foi um grande sucesso em seu país de origem, assim como na Alemanha, onde seu nome era grafado Raff.

Um dos maiores clássicos do synthpop italiano dos anos 80, Self Control tornou-se um hino quando Laura Branigan fez uma versão aditivada e deslanchou em todas as paradas do mundo, atingindo no mesmo ano a primeira colocação na Alemanha, quinta no Reino Unido e quarta nos Estados Unidos. A grande prova do apelo musical de Self Control está no fato de Raf estar em segundo posto nas paradas da Alemanha enquanto Laura Branigan liderava com a mesma música em junho de 84. Raf atingiu o topo em seu país de origem e na Suíça.

Inicialmente lançado com o título Raf em 84, o disco recebeu um relançamento em 1987 e a adição de duas músicas: Hard e a ótima London Town. No total, o álbum gerou quatro singles de sucesso na Itália, incluindo Self Control: Change Your Mind (#15), I Don't Want to Lose You (#26) e London Town (#25).

A partir de 1988, Raf iniciou sua vitoriosa carreira com discos exclusivos em italiano. Um dos seus maiores clássicos é a música Due, que recentemente ganhou uma ótima versão da Laura Pausini. Em seu disco Equilíbrio Distante, Renato Russo fez uma versão espetacular desta música. Ambas você pode encontrar já postado por mim num tira-teima entre os dois cantores.

O single de Self Control saiu em duas versões. A tradicional trazia uma versão extendida e a normal do álbum e um maxi single de 12 polegadas que trazia uma versão remix extendida e a inédita Running Away.

1984 - Self Control (Album)
"Change Your Mind"
"Why in the World"
"She's a Criminal"
"Imagination Lover"
"Frontiers"
"Black and Blue"
"O Don't Want to Lose You"
"Self Control"
"Madeleine O."

Capa da re-edição de 1987
"Self Control"
"Black and Blue"
"I Don't Want to Lose You"
"Madeleine"
"London Town" *
"Hard" *
"Change Your Mind"
"Why in the World"
"She's a Criminal"
"Imagination Love"
"Frontiers"

As faixas assinaladas com (*) constam apenas da re-edição de 1987.

1984 - Self Control (Single)
"Self Control (Parte I)"
"Self Control (Parte II)"

1984 - Self Control (12" Maxi-Single)

"Self Control (Special Maxi Version)"
"Running Away (Special Maxi Version)"

Espero que gostem!!!
Abraços

Tone Norum - Discografia

2008-11-01T01:10:00.000-02:00

Stepping Out adicionado!!!

Berlotas, como você já deve ter tudo do John Norum, então vamos nos deliciar com a irmã (deliciosa) mais nova dele. AOR muito gostoso de se ouvir! Mesmo sabendo que não é o teu estilo preferido..

1985 - One of a Kind

1988 - This Time

1989 - Red (PROCURADO)

1992 - Don´t Turn Around

1996 - Stepping Out

Por favor, caso alguém tenha condições de passar links para o disco faltante (1989 - Red) tenha a bondade de deixar nos comentários. Muito obrigado!

Espero que gostem!!!
Abraços

October Project - Discografia

2008-10-28T23:30:00.001-02:00

Agora, no momento atual, com que frequência você consegue se apaixonar por uma banda nova? Uma boa saída seria dizer que os anos 90 também foram fracos musicalmente falando. Certíssimo, mas os anos 90 tiveram uma banda chamada October Project que pratricamente mudou meu modo de ver esta década semi-perdida.

October Project

O October Project foi fundado no longíquo ano de 1989 e inicialmente contava com Marina Belica nos teclados e vocais, Emil Adler no piano e David Sabatino nas guitarras. A letrista Julia Flanders não era membro oficial, mas aparecia em todas as fotos promocionais e era amiga de longa data de alguns integrantes. Após alguns ensaios o pontapé decisivo foi dado ao convidarem a versátil e belíssima cantora Mary Fahl para fazer parte do conjunto.

A bela Mary Fahl

Mary Fahl definiu o estilo musical que seria seguido nos dois álbuns seguintes com sua voz poderosa e única. Contratados pela Epic em 1993, o disco de estréia é um dos melhores debut que eu escutei em minha vida por sua consistência ímpar. Inclassificável, este álbum possui melodias belíssimas intercaladas com a graciosa e sensível voz de Fahl. Hora pop, hora new age, mas sempre com uma técnica acima da média. Gerou dois ótimos singles e clipes: Bury My Love e Return to Me. Além disso, supreendentemente a música Wall of Silence, que não foi lançada em single, fez muito sucesso no Brasil (ainda procuro alguma novela que tenha esta música na trilha). A Lonely Voice é uma das minhas preferidas. Apesar de tudo, não vendeu como merecia.

1993 - October Project
"Bury My Lovely"
"Ariel"
"Where You Are"
"A Lonely Voice"
"Eyes Of Mercy"
"Return To Me"
"Wall Of Silence"
"Take Me As I Am"
"Now I Lay Me Down"
"Always"
"Paths Of Desire"
"Be My Hero"

Em 1995 é lançado o segundo disco. Este é um pouco mais focado no pop e trás elementos novos na sonoridade com passagens instrumentais mais longas e calmas, no entanto menos elaboradas que o anterior. A entrada do percussionista Urbano Sanchez tornou a banda com um som comum demais. Adam & Eve é o ponto alto deste ótimo disco que também não vendeu como o esperado, o que acabou por encerrar o contrato da gravadora. Uma semana depois a banda se dissolveria.

1995 - Falling Farther In
"Deep As You Go"
"Something More Than This"
"Sunday Morning Yellow Sky"
"Adam & Eve"
"Johnny"
"Funeral In His Heart"
"After The Fall"
"One Dream"
"Dark Time"
"Falling Farther In"
"If I Could"

Em 1999, Flanders e Adler lançam um EP sob o nome infame de November Project chamado A Thousand Days. Em 2003, Belica, Adler e Flanders tentan reativar a banda e lançam um EP constrangedor chamado Different Eyes. Sem Mary Fahl, o October Project parece uma banda cover de segunda categoria, apesar das ótimas letras e boa voz de Belica. Poderiam ao menos mudar o nome. É o fim oficial do October Project, uma banda tão promissora..

2003 - Different Eyes EP
"The Mind's Eye"
"Long After Tomorrow"
"See With Different Eyes"
"If I Turn Away"
"Forget You"
"When The Wind Blows"

Espero que gostem!!!
Abraços

Madam X / Sebastian Bach

2008-10-28T23:00:00.001-02:00

O passado condena Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row e atualmente em carreira solo. Há muito tempo atrás, numa banda há muito esquecida e bem distante, Sebastian gravou uma demo obscura contendo 10 faixas. Mas este é apenas o final da história. Vamos ao início de tudo:

Madam X

Nunca existiu nem existirá uma banda como Madam X. Inicialmente formada apenas por mulheres, esta banda de Detroit praticamente pode definir o rótulo Hair Metal. Donos de madeixas que deixam qualquer black power com inveja, foi fundada pelas irmãs Maxine e Roxy Petrucci, que mais tarde voltariam a ser vistas na maravilhosa banda Vixen.

Maxine Petrucci metalmente Hair

A banda só começou a ser conhecida quando Chris Doliber, que se auto denominou Godzilla assumiu o baixo e deu requintes próprios e empolgantes ao Madam X que começou a escrever as primeiras letras falando basicamente da adolescência e tocando um heavy metal absurdamente cru.

Chris "Godzilla" Doliber e sua mítica juba

Quando Brett Kaiser e sua cabeleira coesa com a do restante do conjunto assumiu os vocais, a banda sabia que esta era a formação ideal para gravar o primeiro disco. Em 1984 foi posto no mercado "We Reserve the Right". Olhando para capa, quem estaria disposto a comprar um disco deste naipe? Quem comprou não se decepcionou. O álbum possui letras bobas, mas um som tão direto que é impossível não sentir uma batida forte e contagiante. Uma mistura improvável entre WASP e Motley Crue com pitadas óbvias de Saxon e Judas Priest tornam este disco único na história do rock pesado.

1984 - We Reserve the Right
"High in High School"
"Come One, Come All"
"She's Hot Tonight"
"Dirty Girls"
"Max Volume"
"Metal in My Veins"
"Reserve the Right to Rock"
"Good With Figures"
"Cat's Got Your Tongue"
"We Want Rock"
"Stand Up and Fight"

Formação
Bret Kaiser - Vocal
Maxine Petrucci - Guitarra
Roxy Petrucci - Bateria
Chris “Godzilla” Doliber - Baixo

Dificilmente alguém não encontraria diversão ao ouvir uma banda como Madam X, que no momento estava abrindo para lendária Lita Ford. Uma pena o futuro não ter sido generoso. Um parente próximo de Brett Kaiser faleceu e ele decidiu por deixar a banda. O substituto John Ward chegou a gravar o que viria a ser o segundo álbum, mas as baixas vendas do primeiro fizeram com que a banda fosse demitida do selo sem nem mesmo lançá-lo. Com a saída de Roxy para o Vixen, Maxine partiu para o tudo ou nada e chamou o jovem Sebastian Bach para assumir os vocais com apenas 16 anos e muita garganta para queimar.

Banda com Bach, segundo da esq para dir

Nesta época, o cabelo de Sebastian não era aquela coisa linda e lisa da época do Skid Row, mas a voz já era potente. Entre 1986 e 1988 ele gravou algumas demos, mas a falta de oportunidade para gravação de um álbum fizeram com que a banda se desintegrasse. Maxine foi acompanhar sua irmã no Vixen e Sebastian foi chamado para fazer parte do Skid Row. O resto da história todos nós conhecemos.

1986-1988 - Madam X Demo c/ Sebastian Bach
"High in high school"
"We're gonna have"
"She's hot tonight"
"Dirty girls"
"Heavy metal"
"We reserve the right"
"Good with figures"
"Cat got your tongue"
"We want rock"
"Stand up & fight"

Formação
Sebastian Bach - Vocal
Maxine Petrucci - Guitarra
Mark McConnell - Bateria
Chris “Godzilla” Doliber - Baixo

Espero que gostem!!!
Abraços

Skid Row - Demos

2008-10-28T22:30:00.001-02:00

A pegada do Skid Row é uma das coisas mais empolgantes que eu já vi, assim como a potente voz de Sebastian Bach. Completavam o time de estrelas Dave "Snake" Sabo e Scotti Hill nas guitarras, Rachel Bolan no baixo e Rob Affuso na bateria. Foi bom enquanto esta formação clássica durou, visto que após a saída de Bach a banda entrou em hiato e depois voltou lançando dois discos bons, mas inferiores e com um vocalista que não se encaixou no perfil da banda. Bolan e Sabo continuam em ótima forma apesar de tudo. Como a discografia está bastante disseminada, irei postar as demos que são bem mais difíceis de serem encontradas.

A primeira demo do Skid Row possui o vocalista Matt Fallon que foi demitido da banda por possuir a voz muito parecida com a do Jon Bon Jovi. Gravada em 1986 nos estúdios do próprio Jon nos trás apenas 2 músicas inéditas: Rescue You e Walking with A Stranger. Forever também era uma inédita até o lançamento da coletânea Forty Seasons com vocal de Sebastian Bach. Midnight/Tornado foi co-escrita por Matt Fallon. O clássico Youth Gone Wild foi pela primeira vez gravada aqui. As versões estão muito bem acabadas e é um privilégio poder ouvi-las com tanta nitidez.

1986 - Matt Fallon Demos
"Midnight/Tornado"
"Forever"
"18 & Life"
"Youth Gone Wild"
"Rattlesnake Shake"
"Rescue You"
"Walk with a Stranger"

Com vocalista novo, em 1988 o Skid Row grava a segunda demo com 18 músicas. Destas, 9 são totalmente inéditas, o que torna um item espetacular para qualquer pessoa que goste da banda. Dentre as que entraram no disco estão as clássicas 18 & Life e Peace of Me. 3 músicas tinham sido gravadas anteriormente com Matt e é muito interessante ver a diferença causada por Sebastian no estilo do grupo. Incrível demo, o som está ótimo!

1988 - Skid Row Demos
"Makin' A Mess"
"Walk With A Preacher"
"Dirty World"
"Knock Knock"
"18 & Life"
"Sweet Little Sister"
"Piece Of Me"
"Shame Shame"
"Can't Stand The Heartache"
"Loves Come Down"
"Midnight/Tornado (Ver. 1)"
"Waiting for Me"
"Rattlesnake Shake (Ver. 1)"
"Can't Wait"
"Midnight/Tornado (Ver. 2)"
"Rattlesnake Shake (Ver. 2)"
"Money in A Hurry"
"Shine in the Night"

Em 89 o Skid Row gravou uma pequena demo com 5 músicas chamada Basement Tapes. Esta eu não possuo infelizmente! Quem a tiver, por gentileza me passe um link.

1989 - Basement Tapes (PROCURADO)
"Knock Knock"
"Edge of the Night"
"Money in a Hurry"
"Can't Wait"
"Shame Shame"

A quarta e última demo é um show a parte. Primeiro porque possui músicas do disco que eu mais gosto Slave to the Grind, segundo porque o som está ótimo. É de ficar em êxtase ao ouvir versões arcaicas para clássicos como Wasted Time e Monkey Business! Esta raridade trás uma música que seria futuramente utilizada no Subhuman Race de 1995 em Going Down e uma inédita em You and I. Sensacional!

1990 - Slave to the Grind Demos
"Monkey Business""
"Slave To The Grind"
"Livin' In A Chain Gang"
"Mudkicker"
"Beggar's Day"
"Wasted Time"
"Psycho Love"
"Going Down"
"You And Me"
"Creepshow"

Espero que gostem!!!
Abraços

Nickelback - Hesher EP [1996]

2008-10-28T20:45:00.002-02:00

Nickelback é uma das (poucas) bandas contemporâneas que eu adoro. Seus discos Silver Side Up e All the Right Reasons são dois dos melhores da década. Os canadenses debutaram na cena rock com um EP chamado Hesher em março de 1996. Este disquinho continha 7 músicas das quais quatro fizeram parte do seu primeiro álbum completo Curb. Fly, uma das faixas que foram incluídas no disco seguinte, foi posteriormente lançada como single e ganhou até um videoclipe. Após ultrapassar a marca de dez mil cópias a banda decidiu não produzir mais o EP, tornando-o assim num item raro. Apenas este e o disco Curb possuem a participação do sobrinho do vocalista Chad, Brandon Kroeger na bateria.

1996 - Hersher EP
"Where?" *
"Window Shopper" *
"Fly" *
"Truck"
"Left" *
"In Front of Me"
"DC"
As músicas marcadas com um asterisco (*) saíram também no disco Curb.

Espero que gostem!!!
Abraços

Laura Pausini - I Sogni di Laura [1987]

2008-10-28T20:15:00.000-02:00

A pequena Laura Pausini.

Caso você não saiba, sou apaixonado pela Laura Pausini desde o início de sua carreira em 93 com o título de San Remo ganho para música La Solitudine. Posteriormente a música foi carro chefe de seu primeiro disco já postado neste humilde blog. Acontece que cinco anos antes, em 1987 ela lançou um disco de forma amadora que trasformou-se em objeto cult e item valioso em sua vasta discografia.

Uma variação da capa original.

I Sogni de Laura (O Sonho de Laura), foi gravado em parte no dia 16 de maio de 87 no Jockey Jolly Piano Bar mostra precocemente a força vocal que ela iria desenvolver através dos anos. Este disco produzido por seu pai Fabrizio Pausini saiu em LP e K7 na época em edição limitada e desde então não recebeu, nem deverá receber, uma versão oficial. Muitas variações para capa aparecem utilizando quase sempre a mesma foto modificada, mas a original possui uma foto da cantora com 13 anos e contornos em amarelo.

Mais uma variação. Repare que a foto é a mesma.

Por motivos óbvios, não podemos esperar muito de uma gravação inicial caseira. Laura canta duas músicas em inglês, sendo uma delas versão para Love Me Tender do Elvis Presley. Outra que gosto muito é Cuori Agitati que ela se solta com vontade. Ah, o disco infelizmente foi muito mal ripado, no entanto é melhor do que nada!

1987 - I Sogni di Laura
Lado A
Lasciami dormire
Notte
All at once
Cuori Agitati
Quello che le donne non dicono
E non si finisci mai

Lado B
Le Stelle
Love me tender
Destino
La fata delle favole
Vita mia
Tanti auguri
Per ricominciare

Espero que gostem!!!
Abraços

Luka - Discografia

2008-07-03T01:20:00.001-03:00

Bom, a menina canta desde os 16 anos na capital gaúcha e lançou seu primeiro disco Porta Aberta em 2003 (com 24 anos). Deste disco consigo destacar a faixa título e Memórias de Uma Boneca de Cristal. No Brasil, vendeu quase meio milhão de cópias! Incrivelmente, a versão remix de Tô Nem Ai fez um baita sucesso na Alemanha e o disco foi lançado também nos EUA! Com o lançamento do segundo disco, este foi remasterizado e nele adicionado 4 faixas bônus. Agora tá virando moda remasterizar discos recém colocados no mercado. Rosas e Vinho Tinto do Capital também teve versão nova com músicas bônus alguns anos após o lançamento original. Não sei se vou estar vivo pra ver a indústria fonográfica brasileira deixar de fazer bobagem..

Pausa estratégica para ter uma filha..

Depois de quase 2 anos fora da mídia, e como as (apenas) 40 mil cópias vendidas mostram, também esquecida, Luka volta em 2006 com um baita disco. Sem Resposta, o nome do álbum e também do primeiro e ótimo single, me surpreendeu positivamente. Com visual e estilo musical renovados, Luka dá um show a parte do início ao fim. Vale destacar o fato dela ter escrito 7 das 11 músicas do disco. Outro fato relevante é a escolha dos músicos participantes que são muito competentes e meus conhecidos.

Notei uma influência clara de Sheryl Crow, principalmente na música Pensando em Nós. Quando Você Passa é uma deliciosa balada com uma levada de guitarra sensacional. Não Sei é um empolgante cover da banda gaúcha TNT, que possui discos (pra variar ainda inéditos em CD) clássicos nos anos 80. Eclipse do Sol poderia ser a faixa que fecha o disco devido ao clima que ela cria. A seguinte e rápida O Mundo Continua é uma das minhas preferidas. Belíssima melodia e letra co-escrita por Gian Fabra e Fred Nascimento, dois músicos de apoio dos shows da Legião Urbana a partir da saída do Renato Rocha (Turnê do As Quatro Estações em diante). Outra das minhas preferidas é A Aposta, devido a muitos fatores: a letra é bacana, a participação do vocalista do Papas da Língua, Serginho Moah (velho conhecido da própria Luka das noites porto-alegrenses) é impecável, o já citado Fred Nascimento comanda as ações tocando violão, guitarra, gaita e, de quebra, fazendo vocais de apoio. Ainda conta com os teclados de Carlos Trilha que tocou na Tempestade/Uma Outra Estação da Legião e Equilíbrio Distante do Renato. Infelizmente tudo indica que a letra foi feita por encomenda para este dueto, que poderia ter sido criada pelos próprios cantores. Mas ai já é exigir de mais.. Já que Eclipse do Sol não serviu para fechamento, Muito Pouco resolve o problema com muita classe. Adoro esse tipo de música que começa devagar e vai ficando mais pesada. No mais, o CD possui 2 faixas bônus de Sem Resposta. Um remix, pois se uma vez deu certo porque não fazer de novo? e uma acústica bem legal.

Agora vem cá, como a mudança de um disco pra o outro foi grande, né? Não consigo creditar o fato a pressão de gravadora, pois ela compôs 90% do primeiro disco e, pelo jeito, fez o que quis no segundo. Não faz sentido.. Vi uma entrevista, e concordo com ela que o sucesso da primeira musica matou o resto do disco por inteiro. Vai ver ela realmente amadureceu.. Mas convenhamos que não é nada fácil lançar um bom disco no Brasil porque não vende! Se bem que não é somente aqui. Nos EUA, o My December da Kelly Clarkson quase não viu a luz do dia depois de uma batalha suada com o chefão da gravadora da menina que por pouco não deixa o belíssimo disco ser lançado. O resultado é que o disco não foi nada bem como Clive Davis previu, apesar de ser excelente.

2003 - Porta Aberta
"Tô Nem Aí"
"Não Sei de Mais Nada"
"Porta Aberta"
"Nada Leve"
"Baranguinha"
"Ao Vento"
"Difícil pra Você"
"Te Amaré"
"Ópio"
"Memórias de Uma Boneca de Cristal"
"Tô Nem Aí" (versão 2006)
"Tô Nem Aí" (extended remix)
"Tô Nem Aí" (versão acústica)
"Porta aberta" (versão acústica)

2006 - Sem Resposta
"Sem Resposta"
"Mãos Vazias"
"Quando Você Passa"
"Não Sei"
"Pensando em Nós"
"Eu e Você"
"Eclipse do Sol"
"O Mundo Continua"
"Sempre"
"A Aposta"
"Muito Pouco"
"Sem Resposta" (remix)
"Sem Resposta" (acústico)

Espero que gostem!!!
Abraços

Christopher Cross [1980]

2008-07-01T22:56:00.003-03:00

Todo o texto, disco, ripagem, zipagem, upagem e postagem por: Michel Rhapsody

Postagem dedicada à dupla dinâmica Patrícia Angélica e Marcelo Mendonça

Bruce Dickinson Audition Tapes

2008-07-01T22:25:00.004-03:00

Postagem em homenagem ao querido Gerald

Em 1981, o Iron Maiden encontrava-se sem vocalista devido a demissão do grande Paul Di'Anno causado pelas drogas. Várias fitas foram enviadas com o intuito de fazer parte da banda que estava em grande ascensão no mundo metálico. Dentre estas, uma chamou atenção pela versatilidade e habilidade que o cantor demonstrava. Este cantor, chamado Bruce Dickinson, que fazia parte da ótima e hoje cult banda Samson, veio a se tornar uma lenda na história do metal mundial. Trago hoje esta peça rara e única que não deixará de surpreender os menos avisados, pois nesta época a voz do nosso piloto de avião não era a mesmo da atual, claro.

1981 - Bruce Dickinson Audition Tapes
"Twilight Zone"
"Wratchild"
"Killers"

Espero que gostem!!!
Abraços

Iron Maiden - Singlegrafia

2008-06-23T21:19:00.005-03:00

Todos links restaurados!!!
Obviamente pela última vez!!!
Complete sua coleção!!!

O primeiro EP do Iron Maiden foi lançado em 9 de novembro de 1979 e teve grande êxito, pois foram vendidas todas as 5000 cópias via remessa postal. Estas 3 músicas (além de Strange World que estava na primeira demo da banda) foram as primeiras gravações da Donzela de Ferro. Uma curiosidade é que esta é a única gravação que não conta com dois guitarristas. Outro fato marcante é que esta prensagem inicial do Soundhouse Tapes é um dos ítens musicais mais valiosos do mundo. O que você está esperando pra downlodear?

Paul Di'Anno - vocais
Dave Murray - guita
Steve Harris - baixo
Doug Sampson - batera

1979 - The Soundhouse Tapes
"Iron Maiden"
"Invasion"
"Prowler"

***

Inicia-se hoje mais um especial. Desta vez vou postar a cada dia um single do Iron Maiden. Na verdade todo mundo possui as músicas do single no próprio disco, o bom mesmo são as b-sides que na maioria das vezes são inéditas e desconhecidas das massas. Para começar o primeiro single lançado pela Donzela em 8 de fevereiro de 1980 que está presente no primeiro disco da banda. Espero que fique mais tempo do que o poema O Conto do Velho Marinheiro e Soundhouse Tapes que já foram deletados!!!

1980 - Running Free

"Running Free" (Paul Di'Anno, Steve Harris) - 3:16
"Burning Ambition" (Harris) - 2:42

***

Inicialmente a música deste single saiu apenas na versão americana do disco de estréia do Iron Maiden. Posteriormente, com a remasterização dos discos em 98 ela foi incluída nas versões inglesas e internacionais. Sanctuary foi posto no mercado precisamente no dia 23 de maio de 1980. Causou muita polêmica pelo fato do simpático Eddie ter matado a primeira ministra britânica Margareth Tatcher na capa. Interessante mesmo é a ótima cover para I´ve Got the Fire do Montrose. Divirtam-se!!!

1980 - Sanctuary

"Sanctuary" (Steve Harris, Paul Di'Anno, Dave Murray) - 3:13
"Drifter (Live Marquee, London 1980)" (Harris, Di'Anno) - 6:03
"I've Got the Fire (Live Marquee, London 1980)" " (Ronnie Montrose) - 3:14
"Listen With Nicko (Part I)" - 9:29

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Este é um dos meus preferidos. Com três músicas matadoras em sequência. Último registro a contar com o grande Dennis Stratton, seguiu a polêmica iniciada com Sanctuary. Desta vez com a primeira ministra britânica vestida em trajes militares com uma arma na munheca pronta pra revanche com o Eddie. Mas o monstrinho simpático também é mais esperto e se encontra com duas garotas nos braços!!! Histórias a parte o single que fecha o maravilhoso ano do Iron Maiden, foi lançado em 17 de outubro de 1980 e conta com um belo cover do Skyhooks como música de trabalho.

1980 - Women in Uniform

"Women in Uniform" (Greg Macainsh, Skyhooks cover) − 3:11
"Invasion" (Steve Harris) − 2:39
"Phantom of the Opera (Live Marquee, London 1980)" (Steve Harris) − 7:20

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Um single interessante e bem simples que conta com a estréia do maravilhoso Adrian Smith na guita. Pra mim um dos maiores da história nos anos 80. Depois falarei mais deste cidadão em um post específico, aguardem! A música de trabalho fez parte do disco Killers na época do lançamento americano, mas nas edições inglesas só figurou a partir de 1988 neste disco. Lançado em 2 de março de 1981, daria o pontapé inicial para mais um grande ano para a Donzela.

1981 - Twilight Zone
"Twilight Zone" (Harris, Murray) 2:35
"Wrathchild" (Harris) 2:56
"Listen With Nicko (Part II)" 8:01

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Com uma das mais belas linhas de baixo produzidas por Steve Harris, este é o segundo e último single retirado do disco Killers. Lançado em 15 de junho de 1981 foi mal das pernas e não conseguiu chegar nem ao top 20 inglês. Sem grandes atrativos, pois as duas músicas se encontram no disco!

1981 - Purgatory
"Purgatory" (Steve Harris)
"Genghis Khan" (Harris)

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Apesar do fato da banda não querer lançar um disco ao vivo, os japoneses ganharam a parada e foi disponibilizado ao mercado oriental o EP Maiden Japan. Este foi o último lançamento com o ótimo vocalista Paul Di´Anno. Colocado nas lojas em Agosto de 1981, teve versões posteriores em várias partes do globo. Uma em especial merece ser citada pela capa diferenciada, trazendo a cabeça decapitada pelo Eddie do agora, ex vocalista, Di´Anno. Confiram, baixem e comentem!

1981 - Maiden Japan
Edição venezuelana
"Running Free"
"Remember Tomorrow"
"Killers"
"Innocent Exile"
"Listen With Nicko (Part III)"

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Todos ficaram apreensivos após a saída (demissão na verdade) do grande Paul Di´Anno dos vocais da Donzela, mas este temor evaporou-se após o lançamento deste single histórico. Quando Bruce Dickinson destoa todo seu calibre vocálico em Run to the Hills, os fans do Iron Maiden souberam que a história seria diferente a partir de então. Com todo seu carisma e capacidade vocal (além de pilotar aviões nas horas vagas), Bruce foi responsável pela melhor forma atingida até então. Não é a toa que o disco de estréia desta formação atingiu o topo no Reino Unido e este single que vos apresento a 7ª posição. Lançado em 12 de fevereiro de 1982, tornou-se inesquecível para maioria dos mortais que curtem Heavy Metal de qualidade. Como b-side, surge a boa Total Eclipse, que foi incorporada ao disco The Number of the Beast com o relançamento de 1998. Diversão garantida!

1982 - Run to the Hills
"Run to the Hills"
"Total Eclipse"

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Após o sucesso devastador do single passado e de colocar o primeiro disco da história do Iron Maiden em primeiro lugar do Reino Unido, sai em 26 de abril de 1982 a música que dá nome ao álbum. Este é o último lançamento a contar com o ótimo baterista Clive Burr, que devido a uma esclerose múltipla deixa os palcos. Uma curiosidade boa é que está capa fecha a Trilogia de Satã, na qual Eddie decepa a cabeça do danado. Iniciada com Purgatory, deu sequência com Run to the Hills e encerrou com esta.

1982 - The Number of the Beast
"The Number of the Beast"
"Remember Tomorrow ('Live' Vocal Overdub)"
"Listen With Nicko (Part IV)"

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Com a saída de Clive Burr em 82 e entrada do brincalhão e competente baterista Nicko McBrain, ninguém mais segurou o Iron Maiden em sua formação clássica. Foram 3 discos de estúdio espetaculares (Piece of Mind classifico como o mais fraco desta série) e o disco ao vivo mais completo da história. Em 1983, é lançado o quarto disco de estúdio da Donzela, sendo a quarta formação diferente. Mas esta banda não sentiu o peso e lançou um ótimo disco de Heavy Metal dando a impressão de que os cinco já tocavam juntos a vários anos. O primeiro single escolhido foi Flight of Icarus lançado em 11 de abril de 1983, uma música nem tão pesada como o resto do álbum. Como B-side temos I´ve Got the Fire, cover do Montrose, novamente (já tinha sido lançada anteriormente em Sanctuary), mas desta vez em estúdio e na voz de Bruce Dickinson.

1983 - Flight of Icarus
"Flight of Icarus"
"I've Got the Fire"

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O segundo single foi mais bem escolhido do que o primeiro. The Trooper com o inesquecível baixo galopante e um riff de guitarra empolgante deram o sabor do que seria este novo Maiden. Lançado em 20 de junho de 1983 este é um dos meus preferidos até hoje. Conta também com um excelente cover do Jethro Tull em Cross-Eyed Mary. Vale destacar o crescimento no trabalho do Adrian Smith (falarei dele num post específico). De quebra trás uma das capas mais conhecidas da banda.

1983 - The Trooper
"The Trooper"
"Cross-Eyed Mary"
"Listen With Nicko (Part V)"

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Em 1984 o Iron Maiden se transforma na maior banda de Heavy Metal do mundo graças a um belíssimo disco chamado Powerslave. O pontapé inicial para esta fase de ouro é dado com o single espetacular de 2 Minutes to Midnight lançado em 6 de agosto de 1984, mostra uma banda coesa e tocando com muito tesão. Como B-side uma versão para Rainbow´s Gold da banda prog Beckett e uma faixa inusitada chamada Mission from Arry que parece um desentendimento entre Harris e Nicko. Item obrigatório!

1984 - 2 Minutes to Midnigth
"2 Minutes to Midnight"
"Rainbow's Gold"
"Mission from 'Arry"

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Com o sucesso crescente representado nas altas vendagens do disco Powerslave e com a presença maciça de público na World Slavery Tour, é lançado em 22 de outubro de 1984 o segundo e último single deste álbum. Aces High é uma das faixas mais conhecidas da história da Donzela e tráz como B-side um cover dois em um do Nektar. King of Twilight que na verdade é Cryin´ in the Dark com a faixa citada. Além de uma versão ao vivo básica de The Number of the Beast. Mais um item obrigatório!

1984 - Aces High
"Aces High"
"King of Twilight" (Nektar cover)
"The Number of the Beast" (live)
"Listen with Nicko (Part VI)"

Após a turnê mundial para divulgação do disco Powerslave, em 1985 a banda lança o mais completo disco ao vivo da história do metal. Conta com todos os clássicos e uma apresentação incendiária, com todos os músicos se destacando. Para primeiro single é escolhida a música Running Free, que também foi o primeiro single da história da banda. Teve lançamento em 13 de setembro de 1985 e conta com mais duas faixas ao vivo antigas como B-sides.

1985 - Running Free (Live)
"Running Free"
"Sanctuary"
"Murders In The Rue Morgue"

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Dando sequência a divulgação do Live After Death é lançado em 2 de dezembro de 1985 o single de Run to the Hills. Uma música praticamente feita para ser tocada ao vivo e indispensável em qualquer apresentação, pois leva a multidão a loucura com o refrão cantado em coro. Como B-sides temos Phantom of the Opera do primeiro disco e uma ótima surpresa: Losfer Words (Big 'Orra). Música instrumental difícil de ser tocada e que foi incluída no relançamento do disco em 1995, no entanto foi cortada da versão remaster de 1998.

1985 - Run to the Hills (Live)
"Run to the Hills (live)"
"Phantom of the Opera (live)"
"Losfer Words (Big 'Orra)"
"Listen with Nicko (Part VII)"

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Chegamos enfim aos singles do melhor disco de Heavy Metal Melódico da história, na minha mais que humilde opinião. O veneno atende pelo nome de Somewhere in Time! Em 1986, um guitarrista inspirado domina as composições das músicas da Donzela, este instrumentista chama-se Adrian Smith. Este foi o primeiro disco em que foram utilizados sintetizadores nos baixos e guitarras e o que já era bom, ficou espetacular. A capa do disco também é um show a parte, com muitos e belos detalhes e referências sobre a banda. Infelizmente, apenas duas músicas desta obra-prima são bem tocadas nos shows: Wasted Years (primeiro single) e Heaven Can Wait.

Arte gráfica do Somewhere in Time
Clique para ampliar e ver os detalhes

Bom, em 6 de setembro de 1986, é lançado o sensacional single de Wasted Years. Como curiosidade, esta é a única canção do disco a não ter sintetizadores. Como B-sides temos Reach Out (cantada por Adrian Smith) e uma brincadeira com o gerente da banda Rod Smallwood em Sheriff of Huddersfield. Não deixe de conferir!

1986 - Wasted Years
"Wasted Years"
"Reach Out"
"Sheriff of Huddersfield"

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Com este single, Adrian Smith se consagra com um dos mais belos solos da história do mundo. Stranger in a Strange Land não foi tocada mais do que cinco vezes ao vivo, mas sua história foi contada através deste single. Com arranjo sensacional e letra empolgante estas qualidades não foram vistas pelos fans na época do lançamento. Este disco foi até rejeitado por alguns no seu lançamento. Hoje em dia tem muita gente que paga pau a respeito deste disco sem nem saber porque. Deixemos quieto.. O single foi lançado em 22 de novembro de 1986 e trouxe como B-sides duas composições de amigos do Adrian Smith: That Girl/Juanita. Extremamente obrigatório!

1986 - Stranger in a Strange Land
"Stranger in a Strange Land"
"That Girl" (FM cover)
"Juanita" (Marshall Fury cover)
"Listen With Nicko (Part VIII)"

Após escutar este disco centenas de vezes chego a pensar que Deus existe e são cinco!

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Após o impecável Somewhere in Time, em que foram adicionados sintetizadores em sua sonoridade, a banda encontra-se no auge da criatividade. A prova disso é o próximo capítulo entitulado Seventh Son of a Seventh Son. Um disco lindo, bem tocado, bem arranjado e conceitual, que narra em forma de música, o nascimento daquele que viria a ser o filho do demo. Fantasias a parte, este álbum marcou a estréia dos teclados no já consistente som da banda. Em 20 de março de 1988 é lançado o primeiro de 4 singles retirados do Seventh Son. Na minha opinião, a música foi mal escolhida, pois é a mais fraca do disco. Contendo um ótimo cover do Thin Lizzy em Massacre este single escalou até a terceira posição nas paradas inglesas.

1988 - Can I Play with Madness
"Can I Play with Madness"
"Black Bart Blues"
"Massacre" Thin Lizzy cover

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O segundo single é bem mais calibrado que o primeiro. Com uma lindíssima introdução, The Evil that Men Do é um das mais belas músicas da história da Donzela. Em 1º de agosto de 1988 é lançado e alcança a quinta posição no Reino Unido. Como B-side temos duas ótimas regravações do primeiro disco.

1988 - The Evil that Men Do
"The Evil That Men Do"
"Prowler '88"
"Charlotte the Harlot '88"
"Listen with Nicko (Part IX)"

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Com o grande sucesso do disco Seventh Son of a Seventh Son é lançado, pela primeira vez, um terceiro single para divulgação do mesmo disco na história do Iron Maiden. Este single seria The Clairvoyant, q saiu no dia 7 de novembro de 1988 e atingiu a sexta posição no Reino Unido! Como B-sides temos duas versões ao vivo bem manjadas.

1988 - The Clairvoyant (Live)
"The Clairvoyant"
"The Prisoner"
"Heaven Can Wait"

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Para fechar este especial (ou quem sabe a primeira parte dele), o último single da fase clássica do Iron Maiden. Um ano após ter sido lançado o disco, a banda estava em final de turnê e o sucesso era consagrador. Para capturar esta fase foi lançado um quarto single referente ao Seventh Son. Desta vez foi escolhida a espetacular Infinite Dreams, que saiu no dia 6 de novembro de 1989 e atingiu impressionantemente a sexta posição no Reino Unido. Infelizmente, este single marca a saída do monstro sagrado da guitarra Adrian Smith e redirecionamento musical nos discos seguintes. Para mim marca também o início da decadência da melhor banda Heavy dos anos 80, que ainda se manteve bem com os lançamentos de No Prayer for the Dying e Fear of the Dark. Após isso foi agonizante ver no que se transformou a banda que tinha produzido álbuns incríveis do naipe de Somewhere in Time e Seventh Son me aparecer com Virtual XI. Felizmente as coisas estão novamente tomando forma, com exceção do guitarrista fraco-para-o-Maiden Janick Gears.

1989 - Infinite Dreams (Live)
"Infinite Dreams"
"Killers"
"Still Life"
"Listen with Nicko (Part X)"

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Após a saída do maravilhoso guitarrista Adrian Smith e entrada do fraco-para-o-Maiden Janick Gears a decadência da Donzela iniciou. Com No Prayer for the Dying era visível um novo direcionamento musical tendendo mais ao Hard Rock do que ao Heavy Metal Clássico. Até então era difícil saber se a causa era mesmo o Janick ou apenas uma mudança nos rumos da banda. Com os lançamentos futuros foi sacramentado que o guitarrista realmente baixou a qualidade musical em níveis acima do tolerável. Apesar de todas essas mudanças, o disco não é ruim, pois restavam ainda quatro bons integrantes para segurar a peteca. O primeiro single escolhido foi a ótima Holy Smoke, segunda faixa do disco e lançado no dia 10 de setembro de 1990. Tudo bem que desta vez não posso culpar o novo integrante, mas o clipe dessa música é absurdamente bem-humorado e igualmente bisonho! Como B-sides temos duas covers: um da banda Stray (All in Your Mind) e outro excelente da Golden Earring (Kill Me Ce Soir).

1990 - Holy Smoke
"Holy Smoke"
"All In Your Mind" (Stray cover)
"Kill Me Ce Soir" (Golden Earring cover)

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Contando com mais um disco de sucesso o Iron Maiden inova e coloca um single no primeiro lugar das paradas do Reino Unido. Com uma linha de baixo inesquecível e letra de Bruce Dickinson, o responsável por este feito até hoje não igualado foi a monstruosa Bring Your Daughter... to the Slaughter. Primeiramente ela seria usada na trilha de A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy, mas para nossa sorte saiu pela Donzela. As B-sides são um show a parte, pois trazem um blues sensacional do Free (I'm A Mover) e outra cover espetacular do disco de estréia do Led Zeppelin (Communication Breakdown). Lançado as vésperas do Natal de 1990, este single contou com 3 versões, no entando com as mesmas B-sides!

1990 - Bring Your Daughter... to the Slaughter
Edição Especial (Vinil)
Edição Especial (Brain Pack)
"Bring Your Daughter... to the Slaughter"
"I'm a Mover" (Free cover)
"Communication Breakdown" (Led Zeppelin cover)

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Fear of the Dark é o último disco de estúdio a contar com Bruce Dickinson nos vocais em quase uma década. Um álbum bem diversificado, com vários pontos altos e mais longo que o habitual, pois com o advento do CD a capacidade musical foi aumentada. Desta maneira fica mais difícil fazer um disco tão consistente como os da fase clássica. Afraid to Shoot Strangers e a faixa título na minha modestíssima opinião são maravilhosas. Este também é o primeiro disco a não ter a arte gráfica desenhada pelo mago Derek Riggs, ficando a cargo de Melvyn Grant (que fez um excelente trabalho). Como primeiro single temos a explosiva e rápida Be Quick or Be Dead lançado em 13 de abril de 1992 atingiu a 2ª posição no Reino Unido. Na capa deste single temos um cidadão ucraniano chamado Robert Maxwell que se envolveu num escândalo finaceiro na Europa e faleceu de forma ainda não explicada em 1991! As B-sides são a humorada Nodding Donkey Blues e a cover do Montrose Space Station No. 5.

1992 - Be Quick or Be Dead
"Be Quick or Be Dead"
"Nodding Donkey Blues"
"Space Station #5" (Montrose cover)

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From Here to Eternity foi lançado em 29 de junho de 1992 e fez um sucesso moderado. Saiu em duas versões (CD e LP) com a exclusão de uma música e colocação de outra como diferencial. Também é notável que este single não possui um desenho e sim uma foto dos integrantes (CD Version) e outra do vídeo feito para a canção (LP Version). Fora as versões ao vivo temos duas B-sides interessantes: uma versão modificada para o clássico do Chuck Berry em Roll Over Vic Vella e uma cover do Budgie em I Can't See My Feelings. Vic Vella está com a banda desde 1976 e é tipo um faz tudo na vida do Iron Maiden pois já foi manager, roadie, técnico de som, segurança, etc.

1992 - From Here to Eternity

CD Version
"From Here to Eternity"
"Roll over Vic Vella" (Chuck Berry cover with different lyrics)
"Public Enema Number One" (live)
"No Prayer for the Dying" (live)

CAPINHAS

LP Version
"From Here to Eternity"
"Roll over Vic Vella" (Chuck Berry cover with different lyrics)
"No Prayer for the Dying" (live)
"I Can't See My Feelings" (Budgie cover)

CAPINHA

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Wasting Love, a primeira balada da Donzela, foi lançada apenas na Holanda em setembro de 1992 (pelo jeito a rapaziada lá é mais romântica que no resto do mundo). Existem nos EUA algumas prensagens obscuras com apenas a música de trabalho. A ilustração da capa foi retirada do clipe e é a terceira a não contar com o Eddie. As outras são Running Free e From Here to Eternity. As B-sides ao vivo foram gravadas no Wembley em 1990. Um single bem sem graça..

1992 - Wasting Love
"Wasting Love"
"Tailgunner (live)"
"Holy Smoke (live)"
"The Assassin (live)"

CAPINHA

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Ao contrário do que muitos pensam este não é um quarto single referente ao disco Fear of the Dark, mas sim do disco ao vivo A Real Live One que contém músicas mais recentes da Donzela. Pouco depois saiu A Real Dead One com músicas da primeira fase. Com a remasterização dos discos em 1998 estes dois álbuns foram lançados num único CD duplo. A verdade é que estes dois discos (assim como o Live at Donington) não chegam nem perto do imortal Live After Death, pois peca na qualidade sonora, as músicas não seguem a sequência dos shows e a banda nem de longe possui o mesmo feeling do primeiro registro ao vivo (sim, Adrian Smith faz muita falta aqui também!!!). Mesmo assim, não deixa de ser interessante ver como ficaram as músicas novas ao vivo e relembrar grandes clássicos. Para quem tem o disco, o único grande atrativo como B-side é a faixa Hooks in You que foi gravada em Wembley. Este single burocrático saiu em 1º de março de 1993 e atingiu a 5ª colocação no Reino Unido!

1993 - Fear of the Dark (Live)
"Fear of the Dark (live)"
"Bring Your Daughter...To the Slaughter (live)"
"Hooks in You (live)"

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Este single refrente ao A Real Dead One é muito mais legal. A começar pela capa que mostra o nosso querido mascote enfiando um tridente pelas costas do Bruce Dickinson, que estava deixando a banda para uma vitoriosa carreira solo (assim como aconteceu na rara edição venezuelana de Maiden Japan quando da saída do Paul Di'Anno lembram-se?). Este último single com Bruce antes de seu retorno foi lançado em 4 de outubro de 1993 e conta com duas B-sides inéditas: Wasted Years (imperdível em estúdio e agora na versão live) e Wrathchild. A faixa que dá nome ao single é um clássico do Heavy Metal e eu considero o solo final como um dos mais belos já produzidos na história!

1993 - Hallowed Be Thy Name (Live)
"Hallowed Be Thy Name (live)"
"The Trooper (live)"
"Wasted Years (live)"
"Wrathchild (live)"

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Inicio hoje a fase mais debatida e renegada da história do Iron Maiden. Esta fase também tem os singles menos vendidos e mais raros de serem encontrados. Com a saída do vocalista e piloto Bruce Dickinson começa a era Blaze Bayley. Em 1995 é lançado The X Faxtor, um disco muito diferente, menos pelo novo vocal, mas pelo fato de ser um disco com temas extremamente soturnos e com muitas passagens mais lentas criando uma atmosfera melancólica. Não posso dizer que este é um disco ruim, pois possui muitas músicas legais e dignas de nota. Na minha modestíssima opinião Blaze não é tão bom como Bruce e os refrões poderiam ser menos repetitivos. Também acho o disco mais Heavy Metal do fraco-para-o-Maiden Janick Gears. Como primeiro single tivemos a ótima Man on the Edge que saiu no dia 25 de setembro do mesmo ano de 95 em duas versões diferentes: a Parte I tem como melhor momento um excelente B-side em Judgement Day (que ficou de fora do álbum por exceder o limite permitido de 74 minutos do CD na época) e 5 postcards dos integrantes da banda; Na Parte II temos mais um ótimo B-side em Justice of the Peace.

1995 - Man on the Edge (Parte I)
"Man on the Edge"
"The Edge of Darkness"
"Judgement Day"
"I Live My Way"

1995 - Man on the Edge (Parte II)
"Man on the Edge"
"The Edge of Darkness"
"Justice of the Peace"

Estes são os postcards que vinham junto a Parte I do single:

Steve Harris

Dave Murray

Nicko McBrain

Janick Gears

Blaze Bayley

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O segundo single do The X Factor foi lançado em 2 de fevereiro de 1996 nos países fora do Reino Unido. Possui duas covers interessantíssimas como B-sides: My Generation do The Who e uma ótima versão para Doctor Doctor do UFO!

1996 - Lord of the Flies
"Lord of the Flies"
"My Generation" (The Who cover)
"Doctor Doctor" (UFO cover)

***

Este single é um dos melhores, senão o melhor momento do Blaze Bayley como vocalista da Donzela. Virus é uma música rara e eu a considero uma obra de arte. Com um início lento, passando por baterias raivosas, atingindo o ápice com um solo extremamente visceral de guitarra. Esta música foi lançada como único single da coletânea Best of the Beast em 2 de setembro de 1996 em três versões diferentes. Part I continha as mesmas B-sides do single anterior Lord of the Flies; Part II continha as duas músicas da rara coletânea de bandas New Wave of British Heavy Metal - Metal for Muthas: Sanctuary e Wrathchild. Esta foi a primeira vez que as duas músicas estiveram disponíveis em CD. Também é o único registro do guitarrista Tony Parsons. A LP Version contava com duas B-sides da lendária Soundhouse Tapes. Um single maravilhoso e imperdível!!!

1996 - Virus (LP Version)
Ilustração completa (Derek Riggs)
"Virus"
"Prowler" (from the 1978 demo The Soundhouse Tapes)
"Invasion" (from the 1978 demo The Soundhouse Tapes)

1996 - Virus (Part I)
Ilustração Original (Hugh Syme)
"Virus"
"My Generation" (The Who cover)
"Doctor Doctor" (UFO cover)

1996 - Virus (Part II)
"Virus"
"Sanctuary" (from the 1979 compilation album Metal for Muthas)
"Wrathchild" (from the 1979 compilation album Metal for Muthas)

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Virtual XI é o nome do mais sofrível disco da carreira do Iron Maiden. Um álbum extremamente abaixo de suas capacidades musicais. Em 9 de março é lançado o primeiro single em duas versões The Angel and the Gambler. Ambos contavam com a presença de uma faixa ao vivo gravada no show de Gothenburg em 1995. Interessante mesmo são os posteres e cards que vieram juntos em cada edição. Claro, que neste Especial, você Lacrimejante de Plantão não perde nada! Notem que os times dos jogadores é o da época!

1998 - The Angel and the Gambler (Part I)
"The Angel and the Gambler"
"Blood on the World's Hands (live)"

Poster 1

Poster 2
Atrás (E - D):
Stuart Pearce (Newcastle Utd & England), Faustino Asprilla (Parma & Columbia), Steve Harris (Leytonstone, England), Paul Gascoigne (Glasgow Rangers & England), Blaze Bayley (Tamworth, England), Ian Wright (Arsenal & England).

Frente (E - D):
Nicko McBrain (Hackney, England), Dave Murray (Clapton, England), Patrick Viera (Arsenal & France), Janick Gers (Hartlepool, England), Marc Overmars (Arsenal & Holland).

1998 - The Angel and the Gambler (Part II)
"The Angel and the Gambler"
"The Aftermath (live)"

Card 1

Card Harris

Card Murray

Card Nicko

Card Janick

Card Blaze

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O segundo single deveria ter sido o primeiro, pois é muito melhor. Na verdade, é um dos poucos ótimos momentos do fraquíssimo Virtual XI. As B-sides também foram melhor escolhidas, enfim, este eu recomendo. De quebra, vem com um poster lindíssimo que mereceria ser capa de disco e não um mero poster! Lançado em 28 de setembro, Futureal contava com duas boas B-sides retiradas do show em Gothenburg de 1995. Poucos meses depois do lançamento deste single, Blaze Bayley saiu da banda.

1998 - Futureal
"Futureal"
"The Evil That Men Do (live)"
"Man on the Edge (live)"

Derek Riggs (Ilustração de Futureal)

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Com a saída de Blaze Bayley o fim da Donzela parecia inevitável. Mas uma lenda não pode nunca morrer, e eis que surge a volta 'triunfal' da dupla dinâmica Dickinson/Smith para alegria geral. Forma-se assim um sexteto, pois o fraco-para-o-Maiden Janick Gears não foi despedido para desespero proporcional a euforia da volta dos ex-integrantes. Para celebrar o retorno é posto nas lojas em 8 de maio de 2000 o incendiário single da ótima The Wicker Man em 2 versões diferentes. A normal trazia como B-sides as ao vivo Futureal e Man On the Edge retiradas da turnê Ed Hunter. A versão limitada vinha com dois CDs contendo além das duas já citadas Killers e Powerslave da mesma turnê. Como souvenirs encontramos dentre as versões posteres e descansa copos de cerveja!

2000 - The Wicker Man (Normal Edition)
"The Wicker Man"
"Futureal (live)"
"Man On The Edge (live)"

Ilustração completa (Mark Wilkinson)

Descansa copo 1

Descansa copo 2

2000 - The Wicker Man (Limited Edition)

CD 1
"The Wicker Man"
"Man On The Edge (live)"
"Powerslave (live)"

CD 2
"The Wicker Man"
"Futureal (live)"
"Killers (live)"

Poster 1

Poster 2

***

O segundo single retirado do Brave New World foi lançado em 23 de outubro de 2000 e não tem nada de interessante. É composto por mais duas músicas sacadas da Ed Hunter Tour: Wasted Years e Aces High. Apesar de sair uma versão limitada (que todos acham que é a versão regular, pois tem a capa mais conhecida), esta versão não trás nenhuma faixa diferente da normal. O único atrativo desta segunda versão é um poster da banda! Muito pouco para quem sempre teve um passado glorioso neste sentido de agradar os seguidores com mimos discográficos.

2000 - Out of the Silent Planet

Limited Edition

Ilustração completa (Mark Wilkinson)

Poster

Out Of The Silent Planet
Wasted Years (live)
Aces High (live)

***

Em 2001 o Iron Maiden criou uma fundação para ajudar no tratamento da esclerose múltipla do excelente ex-baterista Clive Burr (que participou dos 3 primeiros discos da Donzela e deixou a banda por causa da doença). Toda renda arrecadada em 3 shows na Brixton Academy em Londres e neste single de Run to the Hills foi revertida para fundação. Na Parte I deste single lançado em 11 de março de 2001 e com a mesma capa da versão de 1982, temos 2 faixas ao vivo do histórico show no Reading Festival de 1982. Já a Parte II trás a versão do Rock in Rio III da faixa título e mais duas do clássico show do mesmo ano de 1982 no Hammersmith Odeon. Run to the Hills é a música recordista em aparecimento de singles como carro-chefe, pois já foi utilizada como A-side para divulgação do The Number of the Beast em 1982, Live After Death em 1985 e nesta versão de 2001.

2001 - Run to the Hills (Part I)
Run To The Hills
22, Acacia Avenue (live)
The Prisoner (live)

2001 - Run to the Hills (Part II)
Run To The Hills (live)
Children Of The Damned (live)
Total Eclipse (live)

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Com a formação consolidada como um sexteto, o Iron Maiden lança uma continuação do Brave New World. Este disco batizado de Dance of Death é uma pequena evolução do disco anterior e percebe-se claramente que a banda está caindo na mesmisse. Como se não bastasse a capa é uma das mais feias já lançadas pela banda. Apesar de não constar dos créditos o ilustrador desta capa foi o mesmo da banda Cathedral David Patchett. Como novidade temos uma faixa totalmente acústica em Journeyman, que fecha o disco. Como primeiro single, foi lançada a ótima Wildest Dreams em duas versões. Na primeira temos uma B-side cansativa chamada Pass the Jam que como o nome diz é uma jam session e uma 'orquestral mix' de Blood Brothers que não é muito diferente da versão normal. A segunda versão é um DVD single, o primeiro da Donzela. Este DVD trás o clipe da faixa título e como b-sides The Nomad e Blood Brothers em versão 'rock mix' (não sei o que isto significa, pois as músicas são praticamente idênticas as originais). Além disto possui um vídeo de dois minutos com os integrantes, exceto Nicko. Não tenho esta versão em DVD, quem o tiver para disponibilizar por favor passe-me o link, ok?

2003 - Wildest Dream (CD Version)
Wildest Dreams
Pass The Jam
Blood Brothers (orchestral mix)

2003 - Wildest Dream (DVD Version)
Wildest Dreams (promo video)
The Nomad (rock mix)
Blood Brothers (rock mix)
Dance Of Death – Behind The Scenes (video)

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A faixa escolhida para encabeçar o segundo single do disco Dance of Death foi a ótima Rainmaker que foi lançado em 24 de novembro de 2003. Assim como Wildest Dreams tivemos CD e DVD single, algumas b-sides muito semelhantes as originais e um poster duplo. O CD é composto pela 'orchestral version' de Dance of Death (esta é a versão orquestrada mais diferente de todas até aqui e bem interessante também) e uma jam session com resultado menos cansativo do que Pass the Jam do single anterior em More Tea Vicar. O legal é ver Bruce Dickinson fazendo um rap! O DVD é composto pelo clipe da música título, duas faixas ao vivo do já citado show beneficente ao Clive Burr em Londres e um slide show. Infelizmente também não possuo este DVD Single, portanto quem o tiver fique a vontade para passar-me o link, ok?

2003 - Raimaker (CD Single)
Rainmaker
Dance Of Death (orchestral version)
More Tea Vicar

2003 - Raimaker (DVD Single)

Poster (Lado 1)

Poster (Lado 2)

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O próximo single na verdade é um EP e foi lançado no dia 29 de março de 2004 como agradecimento aos fãs da banda. É um verdadeiro item para fanáticos, pois vem numa caixinha, traz alguns pôsteres e, de quebra, uma faixa para o punho! Como 'b-sides' temos uma versão orquestrada e inferior a original de Paschendale e uma versão elétrica e ótima para Journeyman. Esta última tinha saído no disco Dance of Death como última faixa do disco e primeira totalmente acústica do Iron Maiden na história. O melhor momento deste EP está na faixa escondida Age of Innocence... How Old? Mais uma hilária participação especial do baterista Nicko McBrain numa excursão bisonha nos vocais! Não deixem de baixar, pois é um registro histórico.

2004 - No More Lies (EP)

Encarte 1

Encarte 2

Encarte 3

Encarte 4

Encarte 5
"No More Lies"
"Paschendale" (orchestral version)
"Journeyman" (electric version)
"Age of Innocence... How Old?" (hidden track)

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Tudo bem, é um verdadeiro clássico do Heavy Metal, mas é necessário lançar um single ao vivo sem motivo? As vezes nossas bandas preferidas também passam da conta, visto que cheira a caça-níqueis. Enfim, o single foi lançado em 3 de janeiro de 2005 e é composto pela versão ultra conhecida em estúdio e mais a mesma música ao vivo na Brixton Academy, além de Hallowed Be Thy Name sacada do mesmo show. Até a capa é a mesma.. Um dos singles mais fracos da gloriosa carreira do Iron Maiden.

2005 - The Number of The Beast (Live)
"The Number of the Beast" (original 1982 studio version)
"The Number of the Beast" (live 2002)
"Hallowed Be Thy Name" (live 2002)

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Segundo single em sequência que não vale nada. Lançado dia 15 de agosto de 2005 para promover o disco ao vivo Death on the Road e o vídeo Early Years. Possui The Trooper do disco ao vivo já citado, a mesma música em estúdio e Prowler ao vivo retirada do show na Islândia em 2005.

2005 - The Trooper (Live)
"The Trooper" (live from Death on the Road)
"The Trooper" (original studio version)
"Prowler" (recorded live in Reykjavík, Iceland, on 7 June 2005)

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O Iron Maiden chega ao seu 14º disco de estúdio, sendo o terceiro em sequência como sexteto, flertando mais com heavy progressivo do que com tradicional. A Matter of Life and Death soa datado, mas como sempre, trás ótimas passagens instrumentais. Para marcar esta nova fase o primeiro single escolhido foi The Reincarnation of Benjamin Breeg. Lançado em 14 de agosto de 2006 e trazendo como b-side Hallowed Be Thy Name ao vivo na Radio 1 'Legends' Sessions (BBC). Este single também saiu numa versão em vinil com mais duas faixas ao vivo da BBC: The Trooper e Run to the Hills. De quebra, trago a versão promocional que possui como b-side uma Rock Club Version para faixa título.

2006 - The Reincarnation of Benjamin Breeg
"The Reincarnation of Benjamin Breeg"
"Hallowed Be Thy Name (Radio 1 'Legends' Session)"

10" clear vinyl disc

"The Reincarnation of Benjamin Breeg"
"The Trooper (Radio 1 'Legends' Session)"
"Run to the Hills (Radio 1 'Legends' Session)"

Promo version

"The Reincarnation of Benjamin Breeg"
"The Reincarnation of Benjamin Breeg (Rock Club Version)"

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O último single até então é simplesmente sensacional. Nada mais nada menos do que 5 versões, contemplando os mais variados meios de propagação musical foram utilizados. Inicialmente, Different World foi lançado em formato CD, em 14 de novembro de 2006 nos EUA trazendo dois b-sides ao vivo do single anterior em The Trooper e Hallowed Be Thy Name. Em 26 de dezembro, foi a vez da Europa ganhar uma versão single em CD que trazia como b-side a música Iron Maiden ao vivo em Copenhagen. Este continente também possui o mais interessante item desta leva: um DVD single que trás além da faixa The Reincarnation of Benjamin Breeg ao vivo no mesmo show, uma ótima versão para Hocus Pocus da banda Focus! Ainda na Europa, saiu uma raríssima versão em vinil picture de 7 polegadas com mais uma b-side retirada do show em Copenhagen em Fear of the Dark. Para completar este grande projeto, o single saiu pela primeira vez em download digital trazendo a música de trabalho ao vivo em Aalbord e, como b-side, uma entrevista de 10 minutos com Steve Harris, baixista da banda. Claro que não se esqueceram dos fãs brasileiros, para fechar com chave de ouro foi lançada uma edição especial para nós trazendo os CD e DVD single, poster e calendário.

2006 - Different World
CD Version (US)
"Different World"
"Hallowed Be Thy Name (Radio 1 'Legends' Session)"
"The Trooper (Radio 1 'Legends' Session)"

CD Version (Europe)
"Different World" (Smith, Harris) – 4:15
"Iron Maiden" (Recorded live in Copenhagen, November 10, 2006)

DVD Version (Europe)
"Different World" (Smith, Harris) – 4:15
"The Reincarnation of Benjamin Breeg" (Recorded live in Copenhagen, November 10, 2006)
"Hocus Pocus" (Focus cover)

Vinyl 7'' Picture Disc (Europe)
"Different World" (Smith, Harris) – 4:15
"Fear of the Dark" (Recorded live in Copenhagen, November 10, 2006)

PROCURADO

Digital Version
"Different World" (Recorded live in Aalborg, November 9, 2006)
"Interview with Steve Harris"

Brazilian Version (CD + DVD)

Obs.: Após quase 9 meses de postagens este Especial Iron Maiden que contemplou TODOS os singles da maior banda de Heavy Metal da história chega ao fim. Ninguém tinha feito isso antes, e fico feliz em notar que agora é bem fácil fazer uma busca na grande rede e encontrar os singles em outros sites. Alguns ainda possuem a cara de pau de utilizar o mesmo link upado por mim, o que as vezes acarreta denúncias e consequente banimento do link no servidor. Quando comecei era praticamente impossível achá-los. Outro fato relevante é que eu fui o primeiro a disponibilizar todas as várias versões de cada single na web. Fico feliz que tenham pessoas que apreciam as postagens, ainda mais aquelas que acompanham desde o início e sempre deixam um comentário de incentivo (ou não!). Isto realmente é muito gratificante. Para finalizar, gostaria de agradecer algumas pessoas:

Johnny F: por motivos óbvios. É por causa dele que vocês baixam tudo que é postado, pois foi o fundador do Lágrima Psicodélica;
abaDDon: meu primeiro amigo Lacrimejante. É praticamente por causa dele que estou aqui hoje. No início ele fazia as minhas postagens;
Neide : minha segunda amiga Lacrimejante. Altos papos de madrugada.. Não deve ter baixado nada, mas diz que adora ver minhas postagens (vai saber se é verdade);
Ari: minha mana e mais nova admiradora do Iron Maiden;
Todos que baixaram e/ou comentaram e/ou incentivaram e/ou leram meus comentários nada imparciais e que de alguma forma se sentiram tocados pelos clássicos do Iron Maiden;
Iron Maiden: simplesmente por ser Iron Maiden.

Muito obrigado pela atenção e tenha uma ótima vida!
PEACE & LOVE FOREVER!!!

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Todo bom disco vem com uma ou mais músicas bônus e aqui não é diferente.

O ano é 1981 e o disco Killers, o segundo de estúdio do Iron Maiden. Este disco possui várias peculiaridades como o fato de ser o primeiro com Adrian Smith, o primeiro dos oito a ser produzido pelo lendário Martin Birch e o único a contar com uma música intro em Ides of March. Killers marcou também a saída do ótimo vocalista Paul Di'Anno por excesso de drogas. Apesar de contar com uma ótima abertura instrumental, a música que fecha o disco, Drifter, é uma das piores da Donzela (na minha humildíssima opinião) se não a pior! Convenhamos também que não é nada fácil servir de ponte para uma ótimo álbum de estréia e um imortal como The Number of the Beast. Mas enrolei tanto apenas por causa de um promo raríssimo lançado apenas nos EUA:

1999 - Wrathchild (Bruces version)
"Wrathchild '99"

Este promo é composto apenas pela música Wrathchild lançada no disco Killers com vocais do Bruce Dickinson. Este CD serviu como item americano para divulgação da coletânea-e-jogo-de-computador Ed Hunter. Interessante que a faixa aparece como escondida na versão lançada nos EUA.

Espero que gostem!!!
Abraços

Gyllene Tider - The Heartland Café [1984]

2008-06-20T22:33:00.005-03:00

Postagem dedicada a Érico, meu cunhado.

Gyllene Tider (Anos Dourados em sueco) é o nome da primeira banda de Per Gessle, que com Marie Fredriksson forma o duo sueco Roxette. A banda foi formada em 1977 e até este clássico divisor de águas, lançou álbuns em sua língua nativa. A história deste registro histórico e raríssimo inicia quando o conjunto resolve lançar mão do sueco e fazer uma gravação em inglês. Contando com a segunda participaçaõ de Marie, o disco sai em 17 de fevereiro de 1984 e faz sucesso moderado no mercado Scandinavo com vendas estimadas em 45 mil cópias.

O pulo do gato ocorre quando a Capitol resolve juntar 6 faixas do disco original e coloca no mercado americano, em 19 de julho do mesmo ano, um EP com o título de Roxette - Heartland. As vendas de apenas 8 mil cópias foram baixíssimas, mas pavimentaram a formação da dupla que fez sucesso nos quatro cantos do globo e tornou-se um campeão de vendas. Em 1990, o disco é relançado e ganha 5 faixas bônus gravadas na mesma sessão da época e até então inéditas.

Após este fracasso a banda terminou com Per e Marie lançando discos solos em separado, até que em 1986 decidem lançar um single chamado Neverending Love como Roxette que estoura e atinge o top 10 da Suécia. É o verdadeiro início do Roxette como conhecemos.

Apesar de fazer parte da discografia do Gyllene Tider, muitos fãs consideram este o primeiro disco do Roxette, na minha opinião erroneamente, pois o primeiro mesmo é Pearls of Passion. Mas esta já é outra história..

1986 - The Heartland Café
1. "Heartland"
2. "Run Run Run" *
3. "Break Another Heart" *
4. "Teaser Japanese" *
5. "Another Place, Another Time" *
6. "Demon Emptiness"
7. "Dreaming" *
8. "When Love’s on the Phone (You Just Have to Answer)" *
9. "Can You Touch Me?"
10. "Even If It Hurts (It's Alright)"
11. "Heartland Café"

Faixas do disco original de 1986.
Em destaque (*) as faixas que saíram no EP americano lançado pela Capitol.

12. "Kiss From a Stranger"
13. "Young Girl"
14. "Anytime"
15. "Mr. Twilight"
16. "Rock On"

Faixas bônus da re-edição de 1990.

Capa da versão americana em EP com o título de Heartland e como Roxette
Formação do disco:
Per Gessle (vocais/guitarras)
Mats MP Persson (guitarrista/pianista ocasional do Roxette)
Micke Syd Andersson (baterista)
Anders Herrlin (baixista ocasional do Roxette)
Göran Fritzon (tecladista)
Marie Fredriksson (vocais, mas como membro não oficial)

Espero que gostem!!!
Abraços

Wander Taffo - Lola [1996]

2008-06-19T23:40:00.003-03:00

Todo o texto, disco, digitalização dos encartes, ripagem, zipagem, upagem e postagem por: Michel Rhapsody

Um dia estava vasculhando a prateleira de ofertas em uma loja de discos aqui da cidade e levei um baita susto, pois nestas ofertas a gente encontra um monte de coisas boas, raras e a um preço imbatível. Nada mais nada menos do que uma linda edição da gravadora Spotlight Records do último disco solo do Wander Taffo de 1996! Batizado de Lola, esta raridade vem cheia de riffs bacanas e letras irreverentes de um dos maiores guitarristas brasileiros da história. O disco está longe de ser genial, mas retrata uma fase ótima do grande Taffo. Posso destacar a engraçada Põe Ni Mim, a rocker Mais que Um Sonhador (regravação da banda Degradée) e a deliciosa instrumental Código Morse. Como se não bastasse, o disco vem com 3 músicas bônus, onde as três primeiras músicas recebem versões mais pesadas e, pelo meu gosto, mais interessantes. Como fato baba temos a faixa Sempre Junto de Você presente na trilha sonora da novela O Amor Está no Ar..

Como parece não existir a capinha do disco disponível na net, digitalizei para deleite do Berlotas e outros que adoram esse lance de capinha e encartes. Portanto, divirtam-se a valer, pois o disco é difícil de ser encontrado dando sopa por ai.. Este é meu tributo ao grande Taffo, falecido aos 14 de maio deste ano.

1996 - Lola

"Lola"
"Põe Ni Mim"
"Celulite (Você Ainda Vai Ter Uma"
"Religião"
"Sempre Junto de Você"
"Mais Que Um Sonhador"
"Lembra"
"Não Esquece de Mim"
"Código Morse"

Rock Bônus

"Lola"
"Põe Ni Mim"
"Celulite (Você Ainda Vai Ter Uma"

Capinhas

Espero que gostem!!!
Abraços

Laura Pausini x Renato Russo

2008-06-17T22:19:00.003-03:00

Vou fazer uma postagem diferente desta vez confrontando dois cantores que possuem 6 músicas gravadas por ambos.

Laura Pausini surgiu em 1993 após faturar o Festival de San Remo com a música La Solitudine. Renato Russo não precisa apresentação.. Ocorre que em 1995, Renato lançou um disco inteiramente em italiano, sem grandes pretensões, que atingiu a impressionante marca de mais de 1 milhão de cópias vendidas no Brasil! Este disco conta com várias versões para sucessos de artistas italianos, dentre elas nada mais do que quatro músicas da Laura Pausini retiradas dos dois primeiros discos. Com o lançamento de Io Canto por parte da Laura, que traz diversas versões de músicas antigas, este número subiu para seis. Vamos a elas:

1. La Solitudine
Presente no primeiro disco da Laura Pausini e clássico absoluto após vencer San Remo ela fatura fácil e abre o primeiro ponto. 1x0

2. Gente
Essa é a faixa que abre o segundo disco da Laura. A versão do Renato Russo é sensacional e muito bem arranjada. 1x1

3. Strani Amori
Não sei porque, mas tenho abuso da versão do Renato. A voz da Laura encaixou melhor aqui. 2x1

4. Lettera *
Com um arranjo lento a Laura Pausini vai sempre fazer mais bonito do que o Renato. 3x1

5. Scrivimi
Originalmente lançada por Nino Buonocore, a voz masculina de Renato Russo leva vantagem. 3x2

6. Due
Sensacional música escrita e composta pelo grande Raf (de Self Control). Sou louco pela versão do Renato Russo, mas a da Laura ficou maravilhosa. O arranjo perfeito leva Renato ao empate. 3x3

Placar Final -> 3x3

"Laura Pausini - La Solitudine" (do álbum Laura pausini de 1993)
"Renato Russo - La Solitudine" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)
"Laura Pausini - Gente" (do álbum Laura de 1994)
"Renato Russo - Gente" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)
"Laura Pausini - Strani Amori" (do álbum Laura de 1994)
"Renato Russo - Strani Amori" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)
"Laura Pausini - Lettera" (do álbum Laura de 1994)
"Renato Russo - Lettera" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)
"Laura Pausini - Scrivimi" (do álbum Io Canto de 2006)
"Renato Russo - Scrivimi" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)
"Laura Pausini - Due" (do álbum Io Canto de 2006)
"Renato Russo - Due" (do álbum Equílibrio Distante de 1995)

Espero que gostem!!!
Abraços

* Lettera possui uma versão diferente no disco póstumo do Renato Russo O Último Solo de 1997.

Tracy Chapman [1988]

2008-06-12T00:39:00.005-03:00

Todo o texto, disco, ripagem, zipagem, upagem e postagem por: Michel Rhapsody

Muitas vezes quantidade está muito longe de ser qualidade, portanto desta vez vou dedicar uma postagem inteira a um dos meus discos preferidos, mas pouco ouvido pelas massas.

Tenho uma teoria particular e possuo convicção que um artista deveria lançar um disco a cada 2 ou 3 anos no mínimo para acharmos mais álbuns com qualidade musical acima da média. Acontece que é praticamente impossível ter esta média com a pressão cada vez maior das gravadoras neste sentido. Quantas vezes você já se perguntou como pode determinada banda ou artista lançar um disco tão fraco!? É muito corriqueiro encontramos discos de estreias fascinantes, mas no decorrer da carreira acontecer uma queda brusca de qualidade a cada lançamento. Uma explicação para isto é que você se prepara a vida inteira para o primeiro álbum, mas a coisa muda radicalmente a partir dos seguintes.

Tracy Chapman estreou com um disco sensacional em 1988, mas grande parte das composições foi escrita entre os anos 82 e 86. Tem-se então, no mínimo, seis anos do embrião ao seu nascimento. As letras são maravilhosas, os arranjos são matadores e a voz dela nos suplica uma audição mais atenta.

O disco começa com o petardo Talkin' Bout Revolution, onde ela incita os pobres a lutar pelo que é seu. A segunda faixa é bem intimista, pois mostra um rapaz num carro rápido (Fast Car) que parece xavecar a pessoa que conta a história. Ela é uma pessoa humilde que trabalha, além de ter problemas em casa com os pais e ele um rico cidadão americano! No final, a protagonista manda ele ir pastar "so take your fast car and keep on driving", mas é notável que ela gosta do cidadão. A terceira, Across the Line, versa a respeito do racismo na América (leia-se EUA) com frases marcantes. A próxima, Behind the Wall , é apenas cantada. Isto mesmo, não possui nenhum acompanhamento instrumental. Isto transforma uma letra que fala em agressão física entre casais em algo ainda mais cru e angustiante. Para dar uma acalmada nos ânimos, Baby Can I Hold You é uma sensível balada. Claro que não é uma balada de amor, é uma balada triste de quem parece perder alguém que ama. Mountain O' Things fala a respeito do consumismo exagerado. Não entendo muito bem She's Got the Ticket, mas parece ser a respeito das adolescentes que se acham adultas e sábias para nortear seu futuro.. Why é mais uma lapada na boca do estômago, pois nos trás críticas a respeito da má distribuição de renda e da estupidez das guerras. For My Lover é uma canção de amor que fala a respeito de coisas que a protagonista fez pelo seu amor fanfarrão. As duas faixas que fecham o álbum, If Not Now e For You são baladas.

É preciso ressaltar também que 100% do disco foi composto e escrito pela cantora! Os álbuns posteriores merecem uma atenção também, mas é inegável que são invariavelmente inferiores a este grande clássico.

1988 - Tracy Chapman
"Talkin' Bout a Revolution" – 2:39
"Fast Car" – 4:56
"Across the Lines" – 3:24
"Behind the Wall" – 1:49
"Baby Can I Hold You" – 3:14
"Mountains o' Things" – 4:39
"She's Got Her Ticket" – 3:56
"Why?" – 2:06
"For My Lover" – 3:12
"If Not Now..." – 3:01
"For You" – 3:09

Espero que gostem!!!
Abraços

Especial Iron Maiden - Singles (Bônus)

2008-06-10T23:10:00.004-03:00

Pholhas - Pholhas (1977)

2008-06-09T21:43:00.004-03:00

Atendendo a pedidos de Bayga
Postagem dedicada a JHII e Olga

Sim, eles têm uma discografia bastante melosa. Sim, My Mistake já até encheu de tanto tocar. Não, você nunca deve julgar uma banda pelos seus sucessos radiofônicos, mas sim cada álbum em separado.

Caso clássico de disco maravilhoso e pouco escutado e comprado. Após três bons discos em três anos, ambos compostos na língua inglesa, o Pholhas inova e lança um baita álbum auto-intitulado com letras em português no ano de 1977. Como se não bastasse, muda radicalmente o som para um progressivo hard de muito bom gosto. Se não fossem as letras você certamente acharia que estava escutando um disco da década de 70 de alguma banda gringa, tamanha qualidade que possui. Acontece que após a saída de Hélio Santisteban, Mário Testoni, veterano tecladista do Casa das Máquinas entra e faz miséria. Outro fato relevante é o baixo Rickenbacker e seu timbre único utilizado por Oswaldo Malagutti nas gravações. Se as guitarras fossem um pouco mais presentes, me arriscaria a adjetivá-lo como excepcional.. Este disco foi a despedida de Malagutti, que sai para fundar o estúdio MOSH.

Muitos citam erroneamente este como único trabalho em português do conjunto, mas em 1988 os Pholhas lançaram Côrte Sem Lei que também é inteiramente composto nesta língua.

1977 - Pholhas
Lado A:
Panorama
Imigrantes
Somente Rock'n'Roll
Solidão
Metro-trem

Lado B:
Anoiteceu
Águas passadas
Dr. Silvana
Pra ser mais eu
Luzes/Câmera/Ação

Espero que gostem!!!
Abraços